A művészeti és formatervezési világok minden évben közelednek a Miami-hoz, és bár a legtöbbet az Art Basel és a párhuzamos művészeti vásárok irányítják, a Design Miami ugyanolyan nagy vonást jelent azok számára, akiket a funkcionális tervezés és a bútorok érdekelnek. A Homedit éves zarándoklatát délre ebbe a csúcsminőségű globális formatervezési vásárba szállította, hogy a legmodernebb globális formatervezők, valamint a feltörekvő tehetségek legújabb alkotásait hozza meg.
A látogatókat még mielőtt az ajtón keresztül sétáltak, egy igazán innovatív bejárati plaza került bemutatásra, amelyet a világ legnagyobb 3D nyomtatott szerkezete adományozott - saját Guinness-világrekordjával. A „flotsam és jetsam” néven a bejárati területet a SHoP Architects tervezte biológiailag lebontható bambusz felhasználásával. Ha kimaradt a Design Miami-ról, a vásár meglátogatása után a város tervezési körzetében láthatja a szerkezetet.
Kiválasztottuk a legjobb kedvenceket a műsorból, a világítástól a tárgyakig és a bútorokig.
A Carpenter Workshop Gallery számos látványos darabot mutatott be, köztük Vladimir Kagan ügynökségi kanapéját. Elbűvöltek az érzéki görbék, amelyek e kanapé minden vonalait kegyelmezték.
Belga művészek, Job Smeets és Nynke Tynagel a Studio Jobból létrehozta ezt a darabot a kamara bizottságának. Autóbaleset a Design Miami számára tervezték, és egyike a galéria és a művészek együttműködésében megfogalmazott folyamatos sorozatnak.
A művész és tervező Arik Levy létrehozta az ICE-t a COMPAC-hoz, a felületekhez. A telepítést Levy kifejezetten a COMPAC számára létrehozott Genesis gyűjteményéből hozta létre. A fagyasztott jeges jeges tavak ihlette Genesis a természetes kőhöz hasonló vizuális töredékeket tartalmaz. Törekedett arra, hogy mélységet adjon a természetben kemény és lapos anyagnak.
Henrytimi által az EraStudio Apartman Galériából származó figyelemre méltó szék egy bronzlapot tartalmaz, amely szögletes bársony alapra vág. A keményfém egymás mellé helyezése a plüss, kárpitozott talppal váratlan és pazar.
Marcel Wander alacsony faux bőrszékeivel, „Odjurss eat Murmur” (Dark Version), 2016-ban, Friedman Benda bemutatta. A sima, fekete felületen található gyönyörű hímzés textúrát ad, és csak kiemeli az anyag mestereit.
Friedman Benda mindketten egy "Aszimmetrikus szimmetria" volt, amely 11 nemzetközi művész alkotásaiból áll.
A Future Perfect galéria standja a Michael Anastassiades Triple Loop felfüggesztési lámpája volt, amelyet kizárólag a The Future Perfect hoztak létre. A vékony, zöld gyűrűk tartanak három orbitális fényt ebben a tartalék, de lenyűgöző szerelvényben. Mi is nagy rajongói vagyunk a Lex Pott-nak, akinek töredéktáblázatai durvaan találtak a sziklák, amelyek tökéletesen befejezett és csiszolt kő síkjaival vannak hasítva.
A Pierre Marie Giraud Booth-ban a háromdimenziós kerámia szobrok, beleértve a mindennapokra emlékeztető darabokat is.
A Maria Pergay Wave Bench egyszerűsége egyszerű. A párizsi székhelyű román születésű tervező ismert a rozsdamentes acél innovatív felhasználásáról. Más Pergay darabok a Jousse kiállítás hátterében állnak.
A Louis Vuitton Objets Nomades kiállítása számára a japán tervező Tokujin Yoshioka létrehozott egy négy-szirom „virágszéket”. Ez a Louis Vuitton ikonikus szirom monogramjának újbóli értelmezése. Yoshioka az aranyfémből és a bőrből borított fából készült.
A Charles Hollis Jones postai szék szögletes és megkülönböztető jellegű, akril üléssel és rúdokkal, a nikkelezett acélkerettel. Michael Jon & Alan Detroit és Miami bemutatta.
Jayden Moore hatalmas „Platter / Gather” volt az Ornamentum Galéria kijelzőjének középpontjában. A hatalmas munkakörülmények egyedülálló darabba helyezték az ezüstözött tálcákat. A művész azt mondja: „motiválom, hogy egy tárgy hogyan mozog a világon, megváltozik az értelemben, ahogy azt továbbadják, és hogy hogyan értékeli annak jelentőségét, ahogy a jelentősége nő. Ez az objektumtörténet az örököseim folyamatos feltárásához vezetett. ”
A Haas Brothers évelő kedvenc és fantasztikus darabjai soha nem csalódnak. A furcsa kis lények mellett ez a fából készült asztal és székek, szeszélyesen faragott lábakkal. Az asztali lábakra való felvétel erős humoros személyiséget ad a darabnak. Ezeket az R és a Company bemutatja.
A Johnny Swing óriási kanapéja több ezer duzzadt negyedből áll. A Swing az Amerikai Stúdió Bútormozgás és egy mester hegesztő tagja. Terveit úgy készíti el, hogy először faragja a formát a Styrofoam-ból, negatív öntőformát öntve betonba, majd az érméket hegesztve. Nagyon nagy!
A Dél-céh az afrikai helyben készített, korlátozott kiadású, művészek és tervezők által képviselt képeket képviseli Dél-Afrikában. Ez a Hok csillár Otto du Plessis, aki a bronzkori, Cape Town-i művészeti öntöde alapítója. Bronz szobrok öntésével elveszett viasz- és homoköntő technikákkal foglalkozik. A csillár strucc csontváz részekből áll, amelyek bronzban vannak.
A Porky Hefer 2016-ban visszatért a Pilcanus Iris, a bőr, bárány és acél lengő székével.
A színektől és a ragyogástól való eltéréssel ez az André Borderie mázas kerámia asztallap megragadta a figyelmet, hogy geometriai méltóságteljes és vonzó. Az 1959-ben létrehozott asztal Border egyik darabja, amelynek stílusa az időszak etnikai kerámiájához kapcsolódik. A Thomas Fritsch Galéria bemutatta.
Végül Victor Hunt Designart márkakereskedő látványos művészeti megvilágítást mutatott be, mint ez a drámai és színes falfestmény, melynek üvegszálak.
A közönséges Studio Lumiere egy lenyűgöző munka. Nem igazán könnyű lámpatest, hanem inkább egy interaktív digitális világítási darab. A stúdió alapítói a „kontextus által vezérelt tárgyakra, a minőségi kivitelezésre és a csendes kölcsönhatásokra” összpontosítanak, miközben megpróbálják leküzdeni a digitális médium jellegzetes korlátait, például a tapintást.
Mint mindig, a Design Miami-nak számos új, kortárs darabja volt, amelyek a látogatók nagy keresztmetszetére vonzódnak. A fantasztikus és funkytól kezdve a tartalékig és minimalistaig, vizuális és tapintható öröm volt.
