A Miami CONTEXT művészeti vásár New York-i változata összeállt a New York-i Art-vel, hogy elképesztő sokféle műalkotást mutasson be. A feltörekvő művészek, valamint azok, akik jobban ismertek, már jelen voltak a kijelzőn, hogy a gyűjtők és azok, akik csak a művészetet kutatják.
A Homedit meglátogatta a párosított vásárokat Miami-ban, és a frissítési és szórakoztató munkák stílusát megtalálja. Itt választottunk néhány legcsodálatosabb munkát, amit látni akartunk.
Mivel csodálatos szobrászok vagyunk, Gil Bruvel által készített darab a listánk tetején található. Az „áramlónak” nevezett darab az élet megosztását és a saját privát világunkban egyidejűleg elveszett. Az ausztráliai születésű francia művész olyan modern technológiákkal dolgozik, mint a 3D-s modellezés és a régi világ gyakorlatok, mint például a fémöntés, hogy elképesztő műveit hozza létre.
Aurelie Mantillet L'Acrobate egy-egy-egy-fajta darab. A francia művész az űrben való anyagkezeléséről ismert. Az ő képe a női témákra, például a nőkre, a gyermekekre és az állatokra összpontosít. A vizuális hatás és a textúra tele van mélységgel és jelentéssel.
A régi matchbookokat sokan gyűjtötték össze, de kevesen, ha valaha is, azokat Andy Burgess ilyen jellegű műalkotásokká alakították át. Az Egyesült Királyságban született amerikai művész készítette ezeket a városképeket vintage meccsfedéllel és vintage papírral gouache paneleken. Bájos utcaképek, és a közelebbi vizsgálat során a régimódi márkák és helyszínek köszönhetően a meccsekre emlékeztetnek.
Ezek a művészi fal művészeti panelek a Casterline | Goodman galéria „The Car of the Car” kiállításából származnak. Mindegyikben megtalálható a fémfesték szerves képe. A kapott darabok furcsa, kellemes, absztrakt darabok, amelyek fémfestékek.
Christiaan Lieverse fantasztikus pillangóival kiemelte a feketés-fehér darabot. A holland művész festő, de digitális képekkel is dolgozik. Ez az ő „Köd” (Primus Experimentum). Gyakran előfordul, hogy munkája egy vászonművészettel kezdődik, majd festékrétegekkel és anyagokkal díszíti, hogy a munkához mélység és tapintási érzés jöjjön létre.
A Homedit egyik csúcspontja a titokzatos és rejtélyes Banksy által készített darabok egyike volt. Utcai művészetéről és soha nem feltárt identitásáról ismert, hogy a művész mélyreható munkákat is létrehozott, amelyek értékesítésre és sok kollekció tulajdonában vannak. Ez az általa megcsonkított festményekből álló sorozatából származik, amit néhányan vandalizált darabnak hívhatnak.
A kaliforniai festőművész, Brandi Milne játékokat, rajzfilmeket és Disneyland-t befolyásolja, amint azt az ő munkáiból is kiderül, hogy a felnőtt érzelmeket „édességgel bevont” módon kezelik. Az általa létrehozott szürreális világ egy kicsit fantasztikus és kicsit bizarr műveiben jelenik meg.
Fantasztikus háromdimenziós darab, ezt Kim Byung Jin készítette. Kim-t a fejlesztők a világ minden tájáról keresik a nagy lobbik és az atria alkotásai számára. Ami úgy néz ki, mint egy rácsos darab, valójában több ezer betűből, logóból vagy alakból áll, amelyek új formát alkotnak. A 3D vázlattól az agyagig, a gipszig vagy a műanyag prototípusig Kim a betűket vagy alakzatokat acélból teszi ki, majd nagy hővel kikeményedett autó festékkel fest.
Cara Barer képzőművészeti fotós nevet adott magának a művészi fényképek készítésében. Megveti, majd a kötetet színezi, és olyan képeket készít, amelyeket ő készít. Barer azt mondja, hogy „kérdéseket vet fel a könyvek törékeny és efemerális természetéről és jövőjükről”. A céltól függetlenül átalakítja az alapvető tárgyakat fantasztikus műalkotásokká.
Hasonlóképpen, Carmel Ilan a papírművészeti konstrukcióinak szkennelését teszi lehetővé, amelyek egy fából készült tányérra épített papírból állnak. A vizuális megjelenítés annyira részletes és lenyűgöző, nehéz elhinni, hogy papírból készült.
Bjorn Skaarup bájos állati szobrok nagyon lenyűgözőek, ezek a vadállatok térébe és a varázslatba kerülnek. Ez a Rhino Harlequin, bronzból készült.
Több tehetséges David Ramirez Gomez működik a különböző médiában. A kolumbiai művész Dániában él és dolgozik, előadásokat, installációkat, filmeket, festményeket és rajzokat készít. A Ramirez Gomez ismert határokról és hagyományos szabályokról ismert, nyers és ritka munkákat produkál, amelyek furcsa számokkal és sötét háttérrel rendelkeznek.
Diederick Kraaijeveld holland szobrász hihetetlen kollázs darabokat hoz létre, amelyek közül sokan élénk színűek, egyetlen festékcsepp nélkül. Az általuk létrehozott kortárs képeket napjaink napjai alkotják, amelyek a megmentett fáról származnak, amit a Kraaijeveld a világ minden tájáról gyűjt. Minden fát természetes szüreti állapotban használnak.
Donald Martiny ismert nagy és kicsi műveiről, hogy nemcsak ecsetet és más szerszámokat használ, hanem kezeit is. Az egyik legutóbbi projektje a New York-i One World Trade Trade Center halljában mamut méretű munkákat hozott létre. A művek olyan nagyok voltak, hogy a helyszínen kellett létrehozniuk őket.
Két művész, Zoey Taylor és David Connelly, töltsük fel a Dosshaus-t. Ennek köszönhetően mindenfajta festmény, szobor, installáció, videó és egyéb alkotás „megteremti a világot, ahol élni akarunk”. Minden darabja, mint ez a lemezjátszó, kézzel, csak karton, papír és akril segítségével készül.
A Frederico Uribe több ezer színes ceruza által létrehozott művek hihetetlenek, de a golyóhéjbélből készült darabjai teljesen másak, mint az őshonos Kolumbiának. Az ország története sötét és brutális volt, és Uribe azt mondja, hogy a halál mindenütt nőtt, amikor nőtt fel. A művész ezeket a munkákat azzal a céllal teszi, hogy valami szépet hozzon létre a csúnya történetből, amit az anyagok mondanak.
Az egyes héjak aprólékos és művészi elhelyezése az élet látványos megjelenésében jön össze. Pamut Striper sárga Jeremy Thomas művésze aláírási technikája, amely magában foglalja a túlhevített fém, mint egy léggömb felrobbantását. A folyamat a fémek hajtogatásával és hegesztésével alakul ki. Thomas majd a munkájának egy részét festeti, így egy szekciót durva és természetes marad.
Judy Pfaff művészek aláírása nagy mennyiségű vegyes anyagok. Művei talált tárgyakat, festéket, újrahasznosított anyagokat és egyéb tárgyakat használnak. A Pfaff a „installációs művészet” úttörője, és 2004-ben MacArthur-ösztöndíjat kapott.
Justin Bower fenomenális művei olyan tárgyakat vizsgálnak, mint a szabad akarat és a technológia, és a „rombolt posztemberek a blokkoló térrendszerek összekapcsolásában”. zavaró, ha figyelembe vesszük a technológia csalogatását.
Katherine Gray művész azt mondja, hogy minden műve az eltűnés fogalmáról szól. A alkotásokat gyakran a hétköznapi mindennapi tárgyak felhasználásával hozzák létre, amelyeket magától értetődőnek tartunk, és nem igazán látják a szépségüket. Ezt a munkát a Rainbow Like You néven hívják, és fúvott üvegből, akrilból és világító komponensekből készül. Az anyagokkal létrehozott árnyékok hasonlítanak a szépség egyszerű elemektől való húzásához, és alternatív nézetet mutatnak a világra.
Laurent Craste francia kerámiaművész. Jól ismert gyűjteménye, a visszaélések, a hagyományos Sevres formájú kerámia darabok voltak, amelyek „a munkásosztály-puccsok arisztokratikus áldozatai”, írja a kanadai művészeti magazin. Ez a Glaze és a Mixed Iconocraste au bat VI.
A spanyol születésű Manolo Valdes művész, festő és szobrász, és nemzetközileg ismert a művészeti világra gyakorolt hatásáról és műveiről, amelyek a pop-idiómiákat használták fel Franco Franco rezsimének kritizálására. Valdes darabjait a világ nagy múzeumaiban mutatták be. Ez Regina con Sombrero.
Az osztrák művész, Martin C. Herbst a hagyományos festési technikákat háromdimenziós szobrával kombinálta, hogy érdekes darabokat hozzon létre, amelyek zökkenőmentesen összekapcsolták a kettőt. Ez a darab a rejtett kincssorozatból származik, ahol az arcot körülvevő hajtogatott alumínium tükrözi a képet. Amikor különböző szögekből nézed a darabot, olyan, mintha egy kukkoló lenne, és ránézünk egy pillantásra az arc személyes és személyes kifejezéseire.
Rodin „A gondolkodó” egy ikonikus szobor, és Moto Wagonari művész elnyerte a sziluettjét művészetének, amely a fényt, a teret és a szerkezetet vizsgálja. A munka árnyéka ugyanolyan fontos, mint a fizikai darab, és egy saját kötetet vesz fel, ahogyan a kettőt tekintjük.
Neveser Ozenbas török művész többdimenziós alkotásokat hoz létre a plexiüveg egyszerű festékszálaiból. A varázslat abban rejlik, hogy hogyan rétegez, egymás mellé helyezi, és egyesíti a festék apró húrjait összetett darabokra, amelyek érzelmeket és mozgást idéznek elő.
Az amerikai művész, Paul Rousso kollázsműve a „tárgyat festékként” kezeli, mint a Vogue Magazine című műben. Az ikonikus magazinból származó oldalak a kézzel készített sztirolra vonatkoznak, hogy feltárják a „kinyomtatott oldal kétdimenziós politikáját és a jövőbeni élettapasztalatok multimédiás ígéretét”, a művész nyilatkozata szerint. A kollázs úgy működik, mint ez, és mások, amelyek édességcsomagolást és más médiumokat tartalmaznak, a mai digitális korszakban a tökéletes pop-art.
Az alkalmi megfigyelő számára ezek egyszerűen absztrakt, impresszionista munkák lehetnek. Ehelyett Robert Sagerman ezek a művek pontos művek, amelyek a kabbalista meditációban gyökereznek a számlálás révén. Sagerman aprólékosan számít a festéknek, ami a művek címei.
Roberto Fabelo művész Kubában ismert és művei széles körben megjelennek, különösen a meztelenül. Ez a félelmetesebb kép az ő festményeiben és műveiben. Rajzai közül sokan magukban foglalják a madárfajokat a baljós látszó megjelenésekben.
Ami úgy néz ki, mint egy egyszerű tál, amelyet egy fehér papírlapra húzunk, valójában nem az, ami úgy tűnik. A papír üres, és a kép a papír előtti maratott üveg visszaverődésének árnyéka. Lee Sangmin művész koreai születésű és francia képzett.
A Sophie Ryder misztikus szobrokat hoz létre - néhány monumentális méretben - mindenféle anyagból. Itt van egy drótból készült munka. Bár ez mérsékelt méretű, néhány hatalmas darabja is vezetékes. A vékony és lineáris közeg átalakítása csodálatos bonyolultságú vagy nagyméretű méretű műveknek zseniális tehetség.
A Brooklyn 776-os helyisége a koreai Jung San műveivel teli falat mutatott be, amely a szavak megértése volt. A művész 50 évet töltött egy buddhista templomban, meditálva és önálló elmélkedéssel töltött időt, miközben kreatív törekvéseket kutatott. Miután úgy döntött, hogy a vizuális művészetben dolgozik, a kaliforniai bay-ares művészeti közösségben jól ismert.
Konno Tomoko japán kerámia fantasztikus, részletes növényvilága a műalkotások csillagai. Az élethű virágok faragott, festett és rendezetten precíziósak, majd egy nagyobb munkába kerülnek, mint az Aki (Fall).
A szingapúri művész, Tang Da Wu csodálatos festékei a papírra visszahívják az ősi stílusú ázsiai festményeket, de modern, absztrakt eredményt mutatnak. A díjnyertes művész más médiában is létrehoz olyan berendezéseket, szobrokat és munkákat.
Szeretjük az üvegművészetet és a dán üvegművész, Tobias Mohl műveit, amelyeknek fenomenális kísérteties érzése van, hogy a munkája során az anyagból egybeesik. Ez az Ötrészes Silk Spinner kollekciója, amelyet 2016-ban hoztak létre. Ilyenkor világító formában jelenik meg, az üvegben lévő minták fokozódnak, és az egész összege még látványosabb, mint az egyes darabok.
Wolfgang Stiller Matchstickmenje egy kicsit érdekes, de egy kicsit hátborzongató. A műsorsorozat a munkából maradt fejformákból és a filmekből visszadobott fából származik. Elkezdte kísérletezni és létrehozni az embereit, hogy különböző létesítményekké váljon.
Több ezer kerámiaszalag bonyolult, hullámzó műalkotások a nemzetközileg elismert Zemer Peled kezében. Az izraeli születésű művész nagy és kicsi munkákat hoz létre, amelyek megakadályozzák a leírást. A Peled nagyobb építményei akár négy hónapig is eltarthatnak.
A kínai születésű Zhenya Xia munkája élénk színeket és vastag festéket használ, hogy a műveit tükrözze, amely tükrözi a fényt, az árnyalatokat és az összes perspektívát. Ahelyett, hogy háromdimenziós lenne, a művész munkája egydimenziós jellegére összpontosít
Különböző, különböző okok miatt hűvösek - ezek a művek sok szempontból élvonalbeli. A stílusok és a média sokfélesége megmutatja, hogyan lehet a különböző művészet. Igazán nehéz volt a korlátozott számú munkát választani a vásárokon bemutatott kreativitás szélességének bemutatására.
