Minden év után az Art Basel Miami népszerűsége és a városon belüli párhuzamos művészeti előadások gyors bővülése miatt növekszik.Mivel a rendezvény a művészet, a design és a divat szereplői közé került, maga a vásár is nőtt, és 2017-ben több mint 82 000 látogatót vonz. A műsorban 268 galéria volt 32 országból, ami megnehezítette számunkra, hogy egy darab műtárgyat válasszunk Kiemel. Mindazonáltal itt van egy olyan darab, amely egy vagy másik okból felkeltette figyelmünket.
Minden évben legalább egy nagyszabású darab van, amely elbűvöl, és idén azt hittük, hogy ez az Ugo Rondinone. A művész eklektikus munkáról ismert, gyakran pop-art referenciákkal és színekkel, de olyan nagyszabású műveknél is, mint ez az öntött bronzfa szobor.
Kína leghíresebb művésze talán jobban ismert a létesítményeiről - vagyis politikai és társadalmi aktivizmusáról -, de színes darabokat is létrehoz, mint ez a legoszon készült önarckép. Az önarckép hasonlít a Trace nevű műsorához készített 176 portrékra, amelyek olyan emberekre összpontosítanak, akiket politikai foglyoknak és lelkiismereti foglyoknak tartanak. A pixelált megjelenés a megfigyelési fotók megjelenítésére szolgál.
Egy másik színes darab félig elvont akril és szövet kollázs volt a fa nevén Tlazolteotl szül Alexander Tovberg készítette. Azt mondják, hogy a művész az álmait, az európai hajlító hagyományait és a vallását összeszorítja. A darab érzését nehéz leütni, és egy otthoni vagy irodai érdekes munka lenne.
Amikor a helyednek szüksége van egy jó adag színes neonra, nézd meg az amerikai művész, Beverly Fishman. Ez ő Untitled (emésztési problémák), amely u a fa rethán festéke. Absztrakt munkái a technológia és a gyógyszeripar megbeszélése. Fishman művész-tartózkodó a híres Cranbrook Művészeti Akadémián, ahol 1992 óta tanít.
A művészet és a bútorok összeolvasztásánál ez a dán születésű Carl Mannov szobor a gondolatot és vitát provokálja. A „Feeding Grounds” című sorozatból egy íróasztalból, magazinokból és égerfából készült nyilatkozat-szobor. Ahhoz, hogy ezt a szobrot megfelelően értékeljék, ez egy nagyobb teret igényel, ahol egyedül állhat és megfontolható.
Ezt a bolyhos munkát Caroline Achaintre kézi szálas gyapjú alkotja, aki számos közegben dolgozik, beleértve a textileket, kerámiákat, nyomatokat és akvarelleket. Ez egy nagyon tapintható darab, amely színes - ahogyan sok munkája is - az életet és a textúrát nagyszerű falhoz hozza. Achaintre darabjai a karnevál szellemét idéznek elő, és „egyszerre játékosnak és abszurdnak” nevezték.
Charles Harlan szobrászművész egy könyvben idézte azt, hogy „a néma tárgyak műalkotásokká válhatnak, ha valahol mozgatják őket.” A művésznek tudnia kell, hiszen munkája a mindennapi ipari tárgyakra összpontosít, amelyet új kontextusban újragondol. Ez a palettáknak nevezett mű kőből, fából, acélból és műanyagból áll. Míg ezek a tárgyak egyénileg közönségesek, együttesen egy érdekes, bár provokáló összejövetelt alkotnak.
A késő olasz művész, Dadamaino - aki valódi neve Eduarda Emilia Maino - hozta létre ezt a szociálisan fizetett munkát. Társadalmi nyilatkozatként ez sajnos ma is releváns, mint az a nap, amikor létrehozták. Az ilyen típusú műalkotások megjelenítésének egyik módja, hogy kifejezhessük a társadalmi véleményt, és talán provokáljunk beszélgetést az otthoni látogatóinkkal.
Daniel Buren ez a nagy falfestmény grafikus és drámai jellegű, a művész műveire jellemző. Buren Párizsban nagy volt a hatvanas években, és megtámadta a hagyományos fogalmakat arról, hogy hol látható a művészet, írjon Artsy-t. Megállt a fájdalomtól, és elkezdte a függőleges csíkokat a város mindenféle struktúrájához ragasztani. Ez az ő Daniel Buren Polychrome High Relief, egy olyan alumínium szobor, amely a legmodernebb és modernebb térben lenne.
Nem tudtunk segíteni, de gondoltunk a pillangókra és a bogarakra, amelyeket elfogtunk, és amikor gyermekeink voltunk, amikor láttuk ezeket a csapokat. Az Elliott Hundley kollázsjai több száz, rizspapírra nyomtatott képet tartalmaznak más anyagokkal együtt. Ez a munka tartalmaz néhány gombot és tengeri kagylót. Hundley munkáját a görög színészek inspirálta. Ezt egy nappaliban vagy tanulmányban lógnánk, valahol mindig láthattuk. Nem tudunk képeket vizsgálni a darab megvizsgálása, a különböző képek és elemek felkutatása, mindegyik különböző jelentéssel.
Fausto Melotti ismert volt a szürreális szobrászatáról, mint ez a Contrappunto XI. A késő olasz szobrász mindenféle anyaggal dolgozott, köztük fém, drót, gipsz, kerámia és fa. A kis munka súlytalan kis alakzatokat tartalmaz, amelyek a harmóniában lógnak. Ez egy nyugtató kis szobor, amely kis fém golyóival és huzalozásával is játékos.
Ez az antropomorf szobor nagy húzás volt. Francesca DiMattio Boucherouite V egy mázas porcelán és kőműves darab, amely egyfajta alaknak tűnik, de nem igazán. Műveit többek között reneszánsz és gótikus építészet, valamint csipke- és paplanminták adják. A nézők folyamatosan körbejárják a szobrot, azt várva, hogy megtalálják az arcot, keresi a darab elejét, de nem ott van. Nagyon érdekes.
A neon művészet minden fajtája megtalálható az Art Basel-ben, de ez az egyszerűségében érdekes volt. A François Morellet Décrochage 8-as számát a fa vászonra felvitt akril festék alkotja. Morellet minimális és fogalmi művészetben dolgozott, fontos volt a geometrikus absztrakt művészet fejlesztésében. Neon a választott anyag volt. A Artsy szerint Morellet azt mondta, hogy „szenvedélyes voltunk a modern anyagok ellen, amelyeket a hagyományos művészet még nem szennyezett”. Különösen tetszett mindaz, ami mozgást vagy fényt eredményezhet.
Haegue Yang lógó csiszolt gömbje nemcsak ragyogása és alakja, hanem a csodálatos árnyékok miatt is, amelyeket a falakon vetít. Ez a tökéletes darab egy minimalista térhez, elegendő sima falterülettel, hogy az árnyékok egy nyilatkozatot tegyenek. A kettős réz élek a falon érdekes geometriát hoztak létre, melyeket minden egyes részen megismételnek.
Egy másik felfüggesztett medál, amit felfedeztünk, ez a Jorge Pardo névtelen munkája. A porbevonatú alumínium szobor egy kanyargós sapele fa fogasból lógó fényeket tartalmaz. Talán felhívtuk őket, mert lényegében művészi világítótestek a kubai amerikai művész, akinek művei egyesítik a művészetet és a designot. Ez egy lenyűgöző műalkotás, amely csodálatos fényszerelvényként működik.
Az Art Basel egyik jellemzője minden évben a Kabinett, amely lehetővé teszi a galériák számára, hogy egy saját előadóművészüket saját kabinjaikban egy speciálisan kijelölt térben jelenítsék meg. A Zeno X Galéria Kim Jones és sokféle műve, köztük ez a póló alapú darab. Jones előadóművészként kezdte Mudman, egy sámánszerű utazó alternatív egójával. A sárban és más szerves dolgokban összeszedte magát, és Los Angeles-i különböző nyilvános helyeken jelent meg. New Yorkban az 1980-as évek óta a Jones a háborús témákra összpontosít.
Ha valami splash-re és színesre akarsz menni, próbáld ki a Maryam Haddad Le Parapluie Jaune-t. Az olajfestmény valójában triptika, és szinte absztrakt benyomást keltő érzése van. Csak ki tudod csinálni a fiatal nőt és a cím sárga esernyőjét. Ez egy boldog darab, amely bármilyen teret megvilágít.
Talán ez a göndör, vagy talán ez a fa, de szeretjük ezeket a norvég művészetek Matias Faldbakken falait. Az esztétikai formák előállítására „hagyományos vandalizmus és anyagai” -t használ, mondja Artsy. Legismertebb munkája a fekete szalaggal a graffiti kultúrában, de a szemétzsákok sorozatában is, a fekete rajzon a sötét műanyag szemetes zsákokban. Ezek a falak kevésbé kaotikusak és nyugtatóbb esztétikájúak.
Csodálatos, hogy Picasso műveit a kortárs darabokkal együtt találja az Art Basel-ben. Valójában ez az egyik öröm. Meg kell csodálnunk és kiemelnünk ezt a munkát, és bár soha nem engedhetjük meg magunknak, hogy Picasso-t megcsinálhassuk, hogy megfontolják a darabot és álmodnak, hogy elhelyezzük a nappaliban.
A vegyes médiaelemek kedvencek, és az ilyen szerelvények különösen érdekesek. Brazília Rodrigo Bueno a legismertebb bútorai közül, amelyeket természetes anyagok díszítenek. Itt azonban ugyanúgy átalakította a festményt. címmel Maria Quechua Kaiapó, ez egy nagyszerű példa arra, hogy a városi hulladékot művészetének megteremtésében és az anyagok kifejeződésének innovatív felhasználásában használja. Ismét egy érzelmi darab, és értelme van.
Monokróm, mégis gazdag textúra, fény és árnyékok, ezt a munkát Rosemarie Trockel, egy német szürrealistás művész készítette. Ismert ellentmondásos darabok, amelyek olyan témákat ölelnek fel, mint a szexualitás és a kultúra, mint például a géppel készített balaclavas sport szimbólumok. Ez a darab drámai és domináns, még szerény mérete is.
Távolról, ez úgy nézett ki, mint egy légi járat, vagy egy nő, aki kiöntötte a köpenyét, ugyanakkor a közelebbi vizsgálat azt mutatja, hogy nagyon eltérnek egymástól: A kereskedelmi konyhákban használt papír kalapokból készült művészi konstrukció. Tania Candiani, az Obreros mexikói művész által létrehozott nagy és domináns munka, amely egy bizonyos pont. Candiani honlapja megjegyzi, hogy érdekli a nyelvi rendszerek, a hang és a technológia logikájának metszéspontja, de „némi nosztalgia az elavultak számára”. A darab is erős társadalmi nyilatkozat, mert egy amerikai cég papír kalapját használta illegális bevándorlók bérbeadása és rosszul kezelése.
Ugo Rondinone egy másik munkája felhívta a figyelmet az áramló vonalakra és arra, hogy hogyan mozdítja el a mozgalmat, mint az olasz mesterek, akik márványba faragtak. A nő törzse megnöveli az örvénylő örvény érzését, ahogy felfelé spirálisan spirálja. Ellentétben a korábban felállított masszív fával, ez a darab illeszkedhet a legtöbb lakásba!
A legszélesebb körében a piszkos sütőtökről, és mostanra a rendkívül Instagramos Infinity szobáiról, Yayoi Kusama is létrehozott egy nagy mennyiségű kisebb művet, mint ez. A nyáron a Shooting Star nevet kapta, a művet 1988-ban akril, szintetikus szál és műanyagból készítették. Az anyagok festett fadobozban készülnek. A csillagok beállításának élénkvörös, mint domináns színe használata váratlan és Kusama darabjaira jellemző.
A nigériai születésű Yinka Shonebare a posztkoloniális és a globalizációval kapcsolatos politikai és társadalmi történetet tükrözi. A Artsy megjegyzi, hogy Shonebare, aki a brit birodalom legkiválóbb rendjének tagja, ikonikus képeket használ, de játékos érintéssel. A színes szobrok több kijelentést készítenek, és egy határozott beszélgetésindító lesz.
Olyan sok művészet, olyan kevés idő. Éppen úgy érezzük az Art Basel-t, mint minden évben. Az egyik helyre összpontosított kreativitás és képzelet elsöprő lehet, de egy dolog biztos: mindenkinek van valami a csodálatos művészeti vásáron.
