Az Art Basel szinte minden művészeti műfajot tartalmaz, de egyik kedvencünk a szobrászművészet, függetlenül attól, hogy fal-művészet, önálló szobor vagy installáció. Mindaddig, amíg felkéri az Önöket, ezek a stílusok nagyszerű módja annak, hogy a mélység, az érdeklődés és talán színt adjon a lakóterületének. Összeolvasztottuk a válogatásokat a közelmúlt Art Basel Miami 2016-tól.
Néhány legérdekesebb darab a talált elemeket használja. Ez az Amerikai Egyesült Államok sziluettjére kialakított üres gázdobozokat használ. Némelyiküknek is van egy arca. Ez egy olyan munka, amely felkeltette az érdeklődést és filozófiai kérdéseket vet fel.
Az eperfa papírt díszítik, festik és aprólékosan körbeveszik a kicsi styrofoam darabokra, amelyeket a Kwang-Young Chun találhatatlanul rendezett. Az így kapott nagy grafika csodálatos ombre-színt, mélységet és textúrát tartalmaz. Annak ellenére, hogy falak, a drámai mélység érzését közvetítik, mint egy miniatűr hegyvidéki táj.
Bár az Art Basel Miami 2016-os kiadásánál kevesebb „bútorokat” vettünk észre, néhány érdekes munkát találtunk. Ez a szék szobor amerikai születésű Rita McBride, akinek munkái számos címke alá tartoznak, beleértve az ipari formatervezést, a szobrot, az építészetet és a telepítést. Gyakran összpontosít a skála és a „bizonyos anyagok hagyományos társulásainak” manipulálására, írja Artsy.
A hagyományos, koreai művész, Do Ho Suh művészességének felderítése olyan szöveti szobrokat hoz létre, amelyek otthonukból rekonstruálnak tárgyakat. A New York City nyugati 22-es utcájában található lakásából származó különböző készülékek és berendezéseinek életnagyságú másolatai vékony huzalszerkezetből készült átlátszó anyagból készülnek.
Doris Saucedo kolumbiai művész olyan szobrász, amelynek művei a tömeges erőszak, a trauma, a rasszizmus és a gyarmatosítás történelmi eseményeivel kapcsolatos összetett témákban állnak. Ezt a darabot a White Cube galéria bemutatta.
A késő amerikai művész, Donald Judd 1967-ben hozta létre ezt a minimalista darabot. A háború utáni amerikai művészek közé tartozott, és nagy kültéri létesítményeiről és hosszú belső terénekről ismert.
Francesca Pasquali olasz művész, aki természetes formákat figyel, és „bonyolult” munkáikba és installációikba fordítja őket. Az alkotásai gyakran találtak vagy újrahasznosított anyagokat használnak, beleértve az ipari anyagokat is. Tudja, hogy ezer műanyag sorsot használ, Pasquali a Neoprene-t is felhasználta.
Isabel De Obaldia gazdag változatos háttérrel rendelkezik a művészetben, és a híres Pilchuck Glass School-ban tanult. Az ünnepelt Panamán festő, Guillermo Trujillo, De Obaldia lánya állatvilági kultúrákat hoz létre. Ez a Jaguar Throne, ami nagyon texturális.
A New York-i szobrász Joel Shapiro az egyszerű, téglalap alakú alakzatokról ismert. Egy egyszerű geometriai formájú, osztályozott méretű és változó színekben lenyűgöző modern darabokat hoz létre.
John Chamberlain műveiben színes és sima króm alakzatok is szerepelnek. Ismert a fémhulladékból és a süllyesztett, eldobott autóalkatrészből és ipari hulladékból.
Kim Jones a mûvészetet, a szobrászatot és a rajzot dolgozza fel. Ismert, hogy az utcán „Mudman” -ként jár, sárral borított, és botokkal, szalaggal és zsineggel borított burkolattal, az arcával pedig nylon harisnya borítja. Ez a darab egy War Jacket. Jones elmondta Mr. Motley „Amikor Mudman-ként viselem a struktúrákat, úgy gondolok magamra, mint egy sétáló szobor. A pólók és dzsekik az ötlet folytatása - ezek olyan szobrok, amelyeket viselek, de háborús rajzok is vannak rajtuk, így gyalog szobrává válnak…. A háborús rajzok olyanok, mint egy primitív számítógépes játék… egy kézzel rajzolt számítógépes játék. Ezeknek a kabátoknak a viselése olyan, mintha a gondolataimat a hátamra vitte volna.
A milánói művész Loris Cecchini művei moduláris szobrok a dolgozatot használják a művekhez, melyek a „tudomány fejlődésével összefüggő művészet fejlődését” vizsgálják.. Mindegyikük tudományos hangulatot idéz elő, miközben vizuálisan vonzó, amikor névértéken veszik.
Ezt a letartóztatást a Mark Manders, aki 1986 óta dolgozik az „Önarcképek mint épület” című hatalmas darabsorozaton. A szobrok a művész azon erőfeszítései, hogy identitását tárgyakon és szövegeken keresztül képviseljék.
A Galerie Max Mayer bemutatta az egyik kevés digitális művészeti darabot - Melanie Gilligan 2016-os videofelvételét, a „Parts-egész” című részt.
Ez a zseniális munka olyan épületet tartalmaz, amely valójában háromdimenziós. Új dimenziót ad a tipikus falművészethez.
Japán Kohei Nawa létrehozza ezeket a látványos teremtményeket PixCell sorozatában. Miután megválasztott egy objektumot, egy gömbölyű cellába kerül. A kapott munkának egyedi felületi szerkezete és szokatlan mélysége a különböző méretű gömbökkel készült. Minden szféra más vizuális élmény. Nada a „PixCell” kifejezést a pixelen riffként képezte, amely digitális képeket alkot.
Ez a munka modern, de rusztikus érzést biztosít. Az ipari kivitelezés és az eltérő formák nagyon vonzóak.
A Thomas Erben Galéria Brooklyn művész, Mike Cloud műveit mutatja be. A színes darabok elhanyagolják a művész darabjai jelentését. A Cloud művei a halálhoz kötődnek, főként a függő halálhoz. A festmények egy sarokban helyezkednek el, részben a bőrön egy bőrövvel. Ez azt sugallja, hogy az emberek többféle körülmények között lógtak.
A svájci születésű Ugo Rondinone művész mindenféle művészetet hoz létre, beleértve a szobrokat is, amelyek a mindennapi tárgyakat „mesterséges állandóvá teszik, hogy mindkettő aláhúzza, és megtagadja a romlandóságukat” - írja Artsy.
A Van de Weghe Galériából a minta feltűnő jellemzői a minta ismétlődése, a hihetetlen textúrával kombinálva.
A Victoria Miro Galéria a brit művész, Conrad Shawcross című szobrot ábrázolta. A „gépszerű” létesítmények mindegyike tudományos referenciákkal rendelkezik, és „tele vannak paradoxon, abszurditás és szeszélyes” szerint. artsy. Ez a Shawcross 'A Nap szaggatott fénye (I. tanulmány), amelyet 2016-ban hoztak létre.
Galerie Urs Meile bemutatta a Shanghai Shanghai, Kína új művész, Yang Mushi letartóztató műveit, mint az Art Basel Kabinett program művészetét, ahol a galériák gondosan kurált kiállításokat mutatnak be a kabinjaikban. Mushi munkája a globalizációt és a szélsőséges városi fejlődést vizsgálja Kínában. Művei olyan ipari nyersanyagokat használnak, mint a fa, hab, fém és kő. Ezt a darabot „Élesítés - ág” -nak nevezik.
Egyetlen művészeti vásár sem teljes, anélkül, hogy a japán avantgárd művész, Yayoi Kusama műveit látná. Az ikonikus mintái és a színes munkái mindig megütnek. Gyermekkora miatt a sütőtök központi szerepet játszott a Kusama munkájában. Matsumoto, Kusama szülővárosa nem volt hatással a második világháborús élelmiszerhiányra, és a család nagykereskedelmi üzlete rengeteg sütőtök volt. Az egész élete során továbbra is csatlakozott ehhez az űrlaphoz, és minden bizonnyal az egyik kedvencünk.
Olyan sok látványos darab, és nem elég idő, hogy mindannyiót hozza magával! A válogatások a mai művészek által létrehozott innovatív szobrászati darabok keresztmetszetét mutatják. Akár megengedheti magának, hogy összegyűjtse az igazi darabokat, használd őket inspirációként az otthoni műfajokra, vagy csak nézd meg a kreativitás tartományát, az Art Basel vizuális és texturális kezelések.
