Itthon Legjobb A Salon Art + Design a művészetet mindennapi életbe hozza

A Salon Art + Design a művészetet mindennapi életbe hozza

Anonim

A Salon Art + Design 2015 volt a negyedik kiadás a high-end vásáron, és nem csalódott, gyönyörű retro bútorokkal és lenyűgöző új, modern dekorációval. A spektrum mindkét végén az előadás művészetet kínál az élet számára.

A Todd Merrill Studio számos darabot mutatott be, amelyek nemcsak egyedi megjelenésűek, hanem művészeti folyamatokban is. Akár vizuális, akár otthoni vagy funkcionális darabként szolgálnak, mind nagyon vonzóak voltak.

Erin Sullivan szobrászati ​​bútorai, mint széklet vagy kis asztal, a szerves tárgyak reális tulajdonságait tartalmazzák. Az elveszett viaszmódszert használja, amelyet gyakran az ékszerészek használnak, hogy feltűnő darabjait hozza létre.

Egy másik művész, akit a Merrill Stúdió műsorában szerepelt, Marc Fish. A brit művész és bútorgyártó létrehozta ezeket a konzol darabokat. Távolról egy fémből készültek, de közelebbi vizsgálatuk során úgy néz ki, mint egy csodálatos gabonával faragott fa. Tény, hogy mikroszintű laminálással és hideg faragással készülnek. A gabona megjelenése a közel 100 fadarabból származik, amelyek formájába manipuláltak, kézzel faragottak, majd simításig csiszoltak.

A párizsi Galéria Diane de Polignac bemutatott néhány nappalit és egy padot Quebec-i Gildas Berthelot művésztől. Számunkra a bútorok kanyargós vonalai tökéletes ellenkezője az absztrakt művészetnek.

Friedman Benda bemutatta Humberto és Fernando Campana egész darabjait, amelyek híres brazil tervezők. Ez Pirarucu kanapé, 2014 a Pirarucu cserzett bőréből készül, amely az egyik legnagyobb édesvízi hal az Amazon-ban.

Ezek a 2015-ben létrehozott „bolotas” fotelek, amelyek a juh gyapjú párnáit tartalmazzák, amelyek rozsdamentes acélszerkezettel vannak ellátva ipê fával. „Bolotas”: „makk”. A „detonado” moduláris könyvespolc, amelyet 2015-ben is megjelent, egyedi látószögű és textúrájú vizuális érdeklődéssel rendelkezik.

Ez a márvány konzol a Friedman Benda standjában megdöbbent. A művészileg egymásra rakott kőrétegek mindegyike külön-külön faragott, így valódi nyilatkozatot készít.

Ezeket a bronz üléseket Gregory Nangle a Wexler Galériából vették. Egyéni öntött téli mogyoró levelekből készült padok és egy kísérő szék sok vizuális meglepetéssel rendelkeznek.

A színes patina átméretezése a Nangle munkáinak belső részén különböző zöld, sárga, narancssárga és barna árnyalatokkal rendelkezik.

Erre a kis armoire-ra hívtunk, mert szeretjük a kerek fa darabokat. A sík, szögletes fa gyönyörű, lekerekített bútorokhoz való manipulálásához szükséges készség nagyon különleges. Philadelphia művész, Michael Hurwitz, aki ezt a darabot hozta létre, számos közgyűjteményben szerepel, köztük a Szépművészeti Múzeum, Boston, Massachusetts és a Smithsonian Intézet, Washington, DC.

A Seomi International bemutatója számos modern berendezéssel, bútorokkal és kiegészítőkkel rendelkezik.

A fekete gránitból készült „Afterimage” kültéri széklet minimalista és kiemelkedően funkcionális. Ugyanezzel a névvel ellátott asztal fekete tölgyfestékből készült, természetes kővel.

Ezek az üvegezett kerámia darabok művészeti tárgyakként vagy alkalmi táblákként működhetnek.

Kang Myung Sun művész ismert, hogy innovatív módon használta a gyöngyházzal burkolt lakkozáshoz használt lakkozáshoz használt hagyományos kivitelezést. Nyilatkozata szerint a műveinek természetes aspektusait kívánja bemutatni. Ez a táblázat gyöngyház, koreai lakk, vászon, vörös agyag és faszén.

A belső rész ugyanolyan finoman kialakított, mint a külső.

Kim Song Hoon művész volt „alig az iskolából, amikor a jelenség képernyője éppen ez lett, jelenség. A hullámzó, vízszintes fadarabokból készült szobaszelvény elválasztja és két teret hoz létre együtt: bio szerint. Itt. kiterjesztette a koncepciót a szokatlan „Phenomena” konzolra.

A Salon Art + Design bemutatta a lakberendezési kiegészítők és a műalkotások részarányát. Ez a Joana Vasconcelos munkája egy csipkével borított kerámia lovas. A hétköznapi tárgyakat és anyagokat és azok új, összetett alkotásaiba helyezi. „Gyakran magában foglalja a kézművességet, mint a kötés és a horgolás a művészetébe, valamint a közös portugál háztartási cikkeket, mint például a kerámia alakok” - mondja az állítása.

A Milánói Nilufar Galéria Lindsay Adelmann lenyűgöző Cherry Bomb világítótestét mutatta be. A Homedit.com az ICFF 2015 után röviddel az Adelmann stúdióból érkezett.

A német Amman Galéria számos darabot mutatott be, de a Studio Nucleo-tól ezek voltak a legérdekesebbek! Az olasz stúdió kifejlesztett egy módszert az antik fadarabok, például ezeknek a székleteknek a gyantában való rögzítésére. A kapott bútorok vizuálisan vonzóak és nagyon hasznosak.

Lenyűgöző látni, hogy a Stúdió Nucleo képes-e beágyazni a gyanta különálló részeit, hogy fenntartsa a pad formáját.

Ezek a csodálatos kockák, amelyek egy helyen ülnek, asztalok és művészet, egyben a Studio Nucleo is. Az epoxigyanta használatával a kézművesek ezeket a „kőfosszilis” darabokat különböző pigmentekkel alkotják.

Ezt a szórakoztató koktéltáblát a kínai születésű Shi Jianmin tervezte.

A David Gill Galéria egyesült királyságbeli tervezőkből származó darabokat mutatott be, mint például Fredericton Stallard. Akrilból készült „Gravity” dohányzóasztal egy pillanatnyi pillanat, úgy tűnik, hogy a víz leállt a közepén.

A szalon nem is volt a szeszélyes darabjai nélkül. A Barnaby Barford által készített állati szobrok szokatlanok, több szinten. A művész ismeri a tömegpiaci és antik porcelán figurák használatát, majd az elemek eltávolításával és hozzáadásával, valamint azok átfestésével.

A DeLorenzo Galéria az AMOIA stúdió műveit bemutatta, amely aprított kővel bővített táblákat emelt ki.

Ha a teljes aranyozás túl sok az Ön stílusához, az ilyen táblák zúzott kőbe kerülnek.

Kentucky őshonos és üvegszobrász létrehozta ezt a falművészeti darabot, amely mind a teremről, mind a R & Company-ról vonzott. Akár modern díszítéssel, kortárs, akár hagyományosabb, a „Splash” szobrász lenne a központ.

Thaddeus Wolf amerikai művész nem hagyományos üvegtechnikákat használ a műveinek létrehozásához. Gyakran használ egy üveg öntési folyamatot, ahol minden formát csak egyszer lehet használni. Később színes üvegből készült, majd belevágta, hogy felfedje a különböző árnyalatokat.

A Wow mindössze annyit mondhatunk, hogy Stefan Bishop „Puddle” kávézóasztalát mutatja be a Cristina Grajales Galéria.

Azok a fények, amelyek ezeken az asztalokon színes üveglapokon keresztül szűrnek, az alábbi fém alaprészeket vörös fénygel ragyogják. Tényleg szép.

A megkövült fa lenyűgöző asztallapot biztosít.

A Dutko galéria néhány szép művészetet és lenyűgöző berendezést mutatott be, mint például Maria Pergay kávézóasztal. A román születésű művész Párizsban ismert a rozsdamentes acél innovatív felhasználásáról.

Az antik darabok széles skáláját mutatta be a Modernity, amely a ritka és magas minőségű bútorok, kerámia, üveg, világítás és ékszerek gyűjtésére és értékesítésére specializálódott fontos skandináv tervezők által.

Ez a modernitás csoportja számos darabot mutat: Torbjorn Agdal asztalát, a háború utáni norvég tervezők közül, a leghíresebb svéd tervező, Elias Svedberg és a német készítő Otto Schulz székét.

A Galerie Chastel-Maréchal kijelzője a híres francia művész, ékszerész és a Vautrin Line tervező által kínált lenyűgöző tükröket tartalmazza. „A művész ékszerei és a faragott tárgyak a párizsi neo-romantikus chic-t határozzák meg.

A Carpenter Workshop Galéria néhány csodálatos darabot mutatott be, beleértve a rabló báró büfét. Ez egy „dekonstruktív, neobrutalista” darab, mondta a galéria képviselője. A középpontot, amely megmutatja a szenet, körülveszi a hatalmas aranyajtók, amelyek nyitva állnak a polcok felfedésére. A kettő egymás mellé helyezése politikai nyilatkozat a gazdagságról, tette hozzá.

A The Lohmann Gallery standján oly sok szép művészeti kiegészítők és edények voltak az otthona számára, hogy nehéz volt kiválasztani, hogy mit mutatjanak. A darabok elvont és szabad formájúak, sima, sima és mesmerizálóak.

Lukacsi László üvegművész, laminált, őrölt és csiszolt fényvisszaverő üveg, hogy ezt a megdöbbentő. A különböző szögekből nézve a ventilátor részletei vizuálisan változnak és mozog.

A Galerie Kreo, amely 1999 óta nyílt Párizsban, a világ legjelentősebb kortárs tervezőivel együttműködve új darabokat állít elő. A Salonon néhány modern világítótestet és néhány új berendezést mutattak be.

Modern otthoni dekoráció a sport szerelmeseinek? Fogadsz? A „Játék az oldalsó asztalon” a kosárlabda ikonikus vonalait tartalmazza. Jaime Hayon aláírta, a Galerie kreo gyártja.

Az idei Salon kiállítók sokféle lehetőséget kínálnak minden ízléshez. A művészet és a bútorok nagyon élhetőek voltak, még ha nem is feltétlenül megfizethetőek a legtöbb számára. Függetlenül attól, hogy az ilyen jellegű high-end kínálatok megtekintése és tanulmányozása segíthet a dekorációs választás finomításában, és teret ad az ötleteknek.

A Salon Art + Design a művészetet mindennapi életbe hozza