A New York City-ben megrendezett Salon Art + Design 2016-ban megrendezésre kerülő világ legjobb galériáinak fontos újdonságai mellett fontos vintage darabok ültek. Az ötödik kiadásában a mű egyaránt művészetet és formatervezést ígérő művek, ugyanolyan öröm a szemeknek és a léleknek, mint az otthoni funkcionális darabok. Az idei finomságok közül néhányat kiemeltük.
Ez az olasz kanapé, amely az 1950-es években készült, tökéletesen aktuális a mai belső terekben. Bernd Goeckler régiségek bemutatták az aszimmetrikus háromüléses kanapéját, melyet egy újonnan kárpitozott egy fantasztikus anyagból. A tetején egy emelt, festett dió bázisú, kúpos szálú lábakkal.
A Cristina Grajales Galéria bemutatta ezt a különleges Sebastian Errazuriz lámpát. A chilei születésű művész művészetébe „belefoglalja az élet és a halál közötti ellentétet, és olyan munkát hoz létre, amely emlékezteti a nézőket a halálozásukra”.
Demisch Danant bemutatta ezt a látványos csoportosítást, amely magában foglalja a Sheila Hicks textil freskóját, amely öt, vászonból, selyemből és pamutból készült, sodrott gombolyagból álló panelből áll. A lenyűgöző Maria Pergay kanapé rozsdamentes acélból készült, színes csiszolt acélból, csontból és szalmából, rojtból és párnából. A dohányzóasztal Pergay által.
Az izraeli művész, Ayala Serfaty létrehozta a SOMA sorozatát, amely magában foglalja a vékonyan fúvott üveg szövését és összefonódását, majd a kompozit tárgyakat színezett átlátszó üvegvénákkal rétegezve. Ezek a könnyű szobrok hasonlítanak a vízi formákra, mint például a kristályok és a tengerfenék növényekre, írja Maison Gerard, aki bemutatta a könnyű szobrokat.
Számos izgalmas szobrot láttunk a The Salon + Design-nál, ami a leginkább a két darabhoz készült. Az első dán kerámiánus, Steen Ipsen, melynek díszítő kerámia kifejezése mind formát, mind díszítést tartalmaz. Ezt a J. Lohman Galéria bemutatta.
Az Adrian Sassoon Galéria kortárs kerámia darabok széles skáláját mutatta be, köztük Kate Malone-tól. A többdimenziós „Green Tumbling Magma Sculpture” kristályos üvegezett kőből készült. Malone stúdiókat tart Londonban és Franciaországban, és a brit egyik legismertebb kerámiaművész lett.
Wolfs + Jung „A hang” és a „Csend” patinázott bronzból készül, és a mai világ helyzetéről szóló nyilatkozat. A koreai Boyoung Jung és a belga Emanuel Wolfs alkotják a jelenleg Szöulban működő művészeti kollektívát. A duó gyakran olyan alkotásokat hoz létre, amelyek a kortárs tárgyakat kezelik és kihívják. A darabokat az Amman Galéria mutatja be.
Bernd Goeckler is bemutatta ezt a fantasztikus darabot, melyet Max Ingrand készített. 1954 Milánóban. Öt, ferde és átfedő, tiszta, aqua, rózsa és tea színű üvegből készült lemez van aranyozott sárgaréz szerkezetben. Történelmi, modern és csodálatos.
Amttia Bonetti plüss kanapéja, Shield, mindkét végén ornatikusan faragott medalionokat tartalmaz, amelyek úgy tűnik, hogy a teljes figurájú, érzékeny tömegét tartalmazzák. A svájci születésű Bonetti munkáját „szeszélyes, szürreális és egyedülállónak” nevezték. A darabokat a David Gill Galéria mutatta be.
Judy Kensley McKie művészje szeszélyes, mégis nagyon kifinomult macska padját patinázott bronzból készítik, és a DeLorenzo Galéria bemutatja. A galéria a 20. századi dekoratív művészetekre specializálódott és az elismert francia Art Deco időszak mestereinek munkája.
A Verner Panton 1969-es felfüggesztési modellje a „Ball lamp” színes helyszíne volt a helyszínen, és élénk és fényes volt. A műanyag mennyezeti rozetta, horgony rózsaszín és narancssárga gömbök, amelyek nylon szálral vannak felfüggesztve. A munka három fényforrást rejt magában. A párizsi Galerie du Passage bemutatta, hogy számos színes darab volt.
Az áramlás és a mozgás Marc Fornes látványos képernyőjéből származik. A Galéria ALL Los Los Angles és Peking bemutatása festett alumíniumból készült. Bár a munka nagy és jelentős, megtartja a könnyű és tágas jelenlétet.
A Giustini / Stagetti Galleria O. Roma standján a brazil születésű dizájner szupersztárok, a Campagna Brothers kis és komoly tojásszéke látható. A galéria a 20. századi olasz dizájnra és a nemzetközi kortárs designra specializálódott.
Mint a mennyezetről felfüggesztett óriás drágakövek, Frida Fjellman svéd művész „Luster aux Couleurs de la Forêt” („Az erdei fények csillogása”) szűk, nagy és érzelmi. A darabban használt zöld árnyalatok szerves érzést keltenek. - Mi az, ami megérinti az érzéseinket? Mi tesz minket, hogy mosolyogjunk, mi tesz minket elkötelezetté? Munkámban ismételten megragadtam, amit túlságosan érzékelnek ”- írja a művész a nyilatkozatában. A művet a Hostler Burrows mutatta be.
Friedman Benda helyisége a két nagy és terjedelmes rizspapír és bambusz padló lámpával rendelkezik. Őket Branzi Andrea, egy befolyásos olasz építész és tervező alkotta.Branzi az 1966-ban az Archizoom Associati-t alapító művészek csoportjának része volt.
A Galerie Kreo ez a darab különösen meglepő volt az anyag szempontjából. Míg a galériában mindig új és újszerű alkotások találhatók, ez a darab valójában ipari üvegből készült, amely üvegszálas és epoxigyantát tartalmaz, amely erősséget és stabilitást biztosít. François Bouchet modern dizájnja, a szokatlan anyaggal együtt, megkülönbözteti ezt a táblázatot.
A Gallery Kreo bemutatja ezt a Ronan & Erwan Bouroullec-et is. A gyűjtemény része, a harangformák testreszabott, színes fémből állnak, és LED-es világítással világítanak. A párizsi testvérek 1997-ben kezdtek dolgozni a Cappellinivel, és azóta számos vezető névvel dolgoztak a világítás tervezésében.
Ez a táblázat a Marc Heiremans Galériából egy arany bolygóra emlékeztet, ragyogás és csillogás galaxisában.
A „La Religious” -ot Pierre Chareau 1923-ban készítették. A Grand Hotel számára a Tours-ban, Franciaországban négy alabástrom háromszög alakú panel állítható be a fekete patinás fémtartókba és egy kúpos mahagóni alapra. Mint a Marcilhac Galéria webhelye… „Sculpted lámpa vagy megvilágított szobor?”
Nem tudtuk abbahagyni ezt a csodálatos padot a Maria Wettergren Galériából. A mohair-szövet szorosan összenyomott csomóit a legszokatlanabb megjelenésű felület alkotja. A sima és rendezett felület közvetlenül ellentétes az alatta lógó csomók laza végeivel.
Az észlelt objektum tükrök szenzációs elrendezése azt kívánta, hogy mindannyian hazavihessük őket. Mindegyik mókás és eredeti alkotás, de tömegesen csodálatos. Mindegyiket Cristabol M. készítette, és Mark McDonald Hudson, NY.
Egy pár csodálatos szék, amit az M.F. A Monaco Toninelli nagyszerű kárpitozással rendelkezik, ugyanakkor a nyílt lábrész részletesen felhívta a bennünket.
A stockholmi Modernity Galéria bemutatta ezeket a klasszikus vintage skandináv darabokat. Különösen a Dániai Magnus Stephenson által 1963-ban tervezett fotelekkel fogadjuk el, mahagóni és az eredeti konyakbőrből állnak.
Homedit először találkozott Christopher Duffy megdöbbentő munkáival a Design Miami-ban. A Sarah Myerscough Galéria bemutatja, hogy az asztalok fából, gyantából és üvegből állnak úgy, hogy utánozzák a tenger alatti ágyak geológiai mentességét. Egy nap után elkezdte elkészíteni az asztalokat az üveggyárban, amikor észrevette, hogyan sötétedik, amikor több réteget adtak hozzá.
Ezt a figyelemre méltó festményt Maisie Broadhead készítette, aki a történelmi művészeti képeket újraértelmezi, és az illúzió feltárására és az „érték” elképzelésére összpontosít. a méretek.
A Nilufar szokatlan székje a folyékony kialakítás és a vonzó görbe miatt elképesztő.
A Marc Fish által „bronzos bronz” „One Piece” szék a Todd Merrill Studio által bemutatott szerves megjelenésű forma. A 2016-ban létrehozott sorozat része egy olyan sorozatnak, amely a pozitív és negatív helyet tárja fel, amelyet egyetlen darab fa foglalhat el. Közel 180 darab tölgyfából készült, formázott, kézzel faragott, majd simára simítva. A textúrák és színek bronz és tintahal festékkel készülnek.
Victor Hunt bemutatta Tomás Alonso ezt a merész szobát, az úgynevezett vaalbeek projekt. A modern és színes darabok jól kiegészítik egymást. A dohányzóasztal csúcsai a tetején vannak, és a kő kiegészítők az alján helyezkednek el, ami segít megőrizni az elemeket. A falon levő szőnyeg és a padló lámpa tökéletes párosítás.
Andy Paiko Glass létrehozta ezt a lenyűgöző füstös színű függőleges telepítést, a Smolder nevet. A Csendes-óceán északnyugati részén dolgozva Paiko művészként tartja célját, hogy megvizsgálja az üveg szerepét a funkciójához viszonyítva. Az itt bemutatott darabot a Philadelphiai Wexler Galéria mutatja be.
Ez a lista fel van tüntetve, de alig karcolja meg a felületet, amikor az összes csodálatos darabot szeretne hazavinni a Salon Art + Designból.
