A művészet sok médiumot hoz létre, és az egyik legmenőbb lehet a neon. A város utcáin mindenhol hosszú lámpatest található, a neonfényeket egyre inkább modern és különböző műalkotások létrehozására használják. Ezek az alacsony feszültségű lámpák egy üvegcsőből állnak, amelyet az inert gáz neon - és a végén lévő elektródák töltenek. Az így létrejövő ragyogás ideális, hogy olyan színeket, kreativitást és jelentőséget sugározzanak.
Christoph Ribbat szerint a „Villogó fény: a neon története” című szakirodalom szerint ironikus, hogy a neonfényeket egy ilyen lényeges amerikai elemnek tekintik. Valójában George Claude, egy francia kémikus és mérnök fejlesztette ki, aki feltárta a gázokkal létrehozott színes fényt, ami az első kereskedelmi neonfények fejlődéséhez vezetett.
Valójában ezek a neonfali művészeti ötletek azonnali beszélgetési darabok lesznek, függetlenül attól, hogy hol vannak az otthonukban.
A Los Angeles-i művész, Pae White olyan munkákat hoz létre, amelyek a mindennapi életben az átmeneti és az efemer elemekre összpontosítanak. A White munkája átlépi a képzőművészet és az alkalmazott művészet, valamint a design és az építészet vonalait. Ez a pasztell színű neon alakzatok gyűjteménye, amely a falakat és a mennyezetet magában foglalja, Lucky Charms néven ismert. Ez egy fantasztikus telepítés egy bejáratnál vagy egy nappaliban.
A szlovák művész, Viktor Viktor mindenfajta műalkotást hoz létre, és ez a neonmunka tele van színekkel és érzelmekkel. Ez illeszkedik a médiában megjelenő önellenőrzési és illékony érzések jelenlegi légköréhez. Az ilyen fali művészeti ötletek merész módja annak, hogy nyilatkozatot tegyünk a meggyőződéseiről és véleményeiről.
Mint Art Review azt mondja, sok művészt „ellentmondásos fellebbezés” miatt vonzottak a neonba, amely „az optimista városi modernitás elképzelésének és a sötétebb dystopiás alsónadrágnak az elképzelése miatt”. ezt a ragyogó médiumot olyan műalkotásokká alakítják, amelyek számos olyan stílussal rendelkeznek, amely messze túlmutat a tipikus neonjelen.
Ez a neon geometriai munkája egy teljesen más stílus, mint a többiek, és nyugodt érzést kelt, ellentétben a tipikus neonfényekkel, amelyek egy energikus környezethez kapcsolódnak. Természetesen ez nem lehet meglepetés, mert a művész Brian Eno, ismert zenei újító. Végül is elindította a Roxy Music-et, és David Bowie-val és Coldplay-vel dolgozott. A 70 éves művész vizuális gyűjteménye ugyanúgy úttörő. A művészet és a művészeti galériák szemlélődő jellegén játszva Eno elmondta a Red Bull magazinnak, hogy munkája nyugodt vonzereje van, mert „Nem megy sehova: nincs narratíva és nincs történet. Miután két vagy három percig voltál a telepítésben, rájössz, hogy nem történik semmi más. Nevet. És mégis, az emberek sokáig maradnak, és nagyon boldognak tűnnek. ”
A Chul-Hyun Ah művészeti ötletei nemcsak a színeket, hanem a fal mélységét és méretét is hozzák. Valójában a neon helyett tükröket és LED-es lámpákat használ. A Baltimore-alapú Ahn ismert a csodálatos könnyű szobráiról, amelyek reflexiót alkalmaznak az illúzió megteremtésére, hogy örökké folytatódnak. Ez az optikai csalódás olyan mélységet hoz létre, amely érdeklődést kelt a falnak, majdnem olyan, mintha az ismeretlen portál lenne.
Mint a többi médiumhoz hasonlóan, a neon is használható drámai darabokban, amelyek politikai nyilatkozatot tesznek. Ezt a darabot a Chilei születésű Ivan Navarro Sediment-nek hívják, és 2017-ben hozták létre. A művész korai munkái tükrözik Pinochet diktátor uralma alatt az őshonos ország kollektív pszichológiai traumáját. Jelenlegi munkái a mindennapi hazai szimbólumok vizuális nyelvvel való kombinálására összpontosítanak. Legismertebb a szocio-politikailag neonszobrokról, amelyek az elme és az elme vonzódnak. Az ilyen típusú művészeti ötletek biztos módja a barátok és a család közötti beszélgetés létrehozásának.
Lehetséges, hogy politikai álláspontját a művészet használatával kapcsolatos aktuális kérdésekben is kifejezhetjük, mert olyan művészek, mint a Michele Pred, veszi át a korunk témáit. Ez a szobor „Me Too”, és egy neonból készült, egy szüreti erszényre. Pred, egy svéd amerikai, feminista témákra összpontosít, de általános társadalmi témákra is. Ez a kézitáska-szobor része az erszényes sorozatának, amely inspirálta az adóreformot, amely messzemenő negatív következményekkel jár a nők jogaira. Az ilyen típusú szobrok váratlan témákat, színt és fényt adnak a szobához.
A neon által létrehozott művészet a sötétebb terekhez ad otthont, ahol a legnagyobb hatással lehet. Csodálatos művészeti ötlet egy olyan helyiségnek, amely szikrát igényel, különösen azok, amelyek ablakmentesek vagy kevés természetes fényt tartalmaznak. Például Keith Sonnier absztrakt darabja a legjobban egy sötét térben néz ki, ahol a tangled formák és a színek sokasága kiemelkedik. A Sonnier az 1960-as években úttörő volt, ipari és egyéb anyagokból álló szobrokat teremtve. Az évtized végén későn fordult a neonhoz, hogy „a helyet világos és színes” hozza létre alkotásaihoz.
A reklámozáshoz használt megvilágított betűk számára neonfényeket fejlesztettek ki, ezért természetes, hogy a művészek a közeget használják a szavakra összpontosító művek létrehozására. Ezek a művészeti ötletek gyakran politikai nyilatkozatok, de az otthoni motiváció vagy emlékezés állandó forrásai is lehetnek. Ezt a munkát Kelly Mark, egy fogalmi művész alkotja, aki a média széles körében dolgozik. Ez a kifejezés megáll és gondolkodik, és az egyik olyan motiváló darab lenne, amellyel cselekedni tud. Az alábbi ovális munka ugyanolyan hatással van, hogy emlékeztesse a nézőket arra, hogy a dolgokat perspektívába helyezzék.
Néha csak egy boldog üzenetet akarsz lógni az otthoni falon. Ezeket a két neonmunkát Brainwash úr, egy francia születésű Los Angeles-i utcai művész alkotja, akinek valódi neve Thierry Guetta. Je T'aime és én szeretlek! mindkettő spray-festékből, matricából és neonból áll a plexiüveg dobozban. A fényes vörös és az üzenet melegséget és boldogságot közvetít, míg a háttérben lévő matricák arra emlékeztetnek, hogy a törékeny szeretet - mindenfajta - valójában. Ők mesés művészeti ötletek bármely szobában.
