Az egyik kevésbé magas színvonalú kiállítás, amely egyesíti a művészetet és a designot egy kiállításon, a The Salon Art + Design New York olyan nagyszerű izgalommal várunk. A világ minden tájáról származó legnépszerűbb galériák részt vesznek, bemutatva fontos új és történelmi bútorokat a műfajok széles skálájával együtt. Megjelenik az új művészek, akik nevet adnak maguknak és a jól ismert mestereknek. A jól szerkesztett gyűjtemények nemzetközi vásárot alkotnak, amely rendkívül magas színvonalú és nagy érdeklődéssel bír. A Homedit novemberben lesz a 2017-es szalonban, hogy bemutassa a kiemelkedőket. Időközben ezek a tavalyi év néhány kedvence.
A Cristina Grajales Galéria bemutatta ezt a furcsa Sebastian Errazuriz lámpát. A chilei művész ismert az élet és a halál fogalmával párhuzamos művekről. Ez a sorozat része a madár taxidermiáknak a lámpabotorokban. Szeretjük az excentrikus kialakítás színét, valamint az izzók elhelyezését.
Egy másik állatformájú kedvenc a Judy Kensley McKie macskapadja, amely patinás bronzból készült. Ez egy szeszélyes design, de nagyon finom és egyértelműen az afrikai művészet ihlette. McKie ismert állatmodelljeiről, amelyek az afrikai, indián és precolombiai művészetet befolyásolják.A DeLorenzo Galéria a 20. századi díszművészetre specializálódott és az elismert francia Art Deco időszak mestereinek munkáját mutatja be.
Demisch Danant mindig a csúcspontjaink listáján van, és tavaly a galéria bemutatta ezt a csoportosítást, amelyet a Sheila Hicks textil freskójának hátterében állítottak be. Öt panelből áll, amelyek vászonból, selyemből és pamutból állnak. Maria Pergay a színes mozaik kanapé és a dohányzóasztal.
A spektrum modern végén az R és a Company által bemutatott munkák. Legismertebb az 1945-től napjainkig létrejött világszerte megrendezett műveikhez leginkább ismert avantgárd művészek, mint a Katie Stout és a dél-afrikai Haas testvérek, akiknek kiméra bútorai és művészete a világ minden tájáról gyűjti össze a gyűjtőket.
A történelmi világban a Galerie Chastel-Maréchal népszerűsíti és újra felfedezi a jelentős huszadik századi francia tervezők munkáit, akik 1930 és 1960 között dolgoztak. A tartalék lábak a lenyűgöző asztali kialakításra összpontosítanak.
A Galerie Kreo tavaly bemutatta a Jamie Hayon „Smile” függő nevét. A galériák és a Hayon rajongói, mi voltunk a szórakoztató dizájnnal, amely egyben kifinomult és sokoldalú. Az aláírt, korlátozott kiadású fényt a Design Miami 2016-ban is bemutatták.
Mint az otthoni óriás ékszerek, ezek a drágakövek fel vannak függesztve a mennyezetről. A „Luster aux Couleurs de la Forêt” (az erdei fények csillogása) Frida Fjellman svéd művész. A nagy, vaskos fények belsejében örömöt és csillogást idéznek elő. Míg néhányan ezt a tetejére hívják, csodálatosnak nevezzük. A művet a Hostler Burrows mutatta be.
Amint az elején megjegyeztük, a Salon a művészetet és a designot bemutató kevés előadás egyike, és mindig lenyűgöző szobrokat tartalmaz. Ezt Steen Ipsen dán keramikus „kötözte”, akinek dekoratív kerámia kifejezése mind formát, mind díszítést tartalmaz. Ezt a J. Lohman Galéria bemutatta.
Egy másik műalkotás volt, amit Andy Paiko Glass nevű, Smolder nevű lenyűgöző, füstös színű függőleges telepítésnek tartott. Paiko művészként a célját vizsgálja, hogy megvizsgálja az üveg szerepét a funkciójához képest. Ezt bemutatta a Philadelphiai Wexler Galéria.
A Maria Wettergren Galéria padja tavaly igazi figyelemfelkeltő volt. A mohair szövet kis töltött csomóit a fapadon lévő lyukak rácsában helyezik el, ami a legszokatlanabb kinézetű felületet képezi. Az alatta lógó csomók laza végei ellentétben állnak a puffák tiszta felületével.
Szeretünk egy klasszikus széket, és ezt a csodálatos párot M.F. Toninelli, Monaco. A csodálatos kárpitozás tökéletes, mert a bársony nagyon idén alakul. A nyílt lábrész részletesen teszi a fát, hogy a funkciót a művészet egészét is támogassa.
A Nilufar szokatlan széke elnyerhető, mert csak úgy néz ki, hogy kényelmes. A kialakítás folyékony és a darab vonzó görbéjét adja. Képzeljük el, hogy normálisan vagy egy kicsit pihenni tudsz, lábait lógva…
Christopher Duffy megdöbbentő művei mindig a tömegből állnak. A Sarah Myerscough Galéria bemutatja, hogy az építmények a tenger alatti ágyak geológiai mentességét utánozzák. Darabai fából, gyantából és üvegből készülnek. A tervek valamivel boldogabb baleset, mert csak egy nap után kezdte el őket, üveggyárában észrevette, hogy egy építmény sötétedett, amikor több réteget adtak hozzá.
A múlt évben megjelenő nagyszerű darabokra emlékeztettünk, hogy jobban izgatottak láttuk a 2017-es Salon Art + Design kínálatát. Maradjon figyelemmel a Homeditre az év kiemelkedő eseményeire!
