A New York-i „fanciest” design show-nak nevezték el - a Salon Art + Design különleges, mert a gyakran szétválasztott high-end művészeti és tervezési szektort egy csodálatos eseménynek tekinti. A kiállítás újszerű, modern művészek mellett új, korszerű alkotások mellett úttörő, újszerű tervezőket is tartalmaz. Mint mindig, nehéz volt néhány kiemelkedést kiválogatni, így több mint 30 művészetet és bútorot állítottunk össze, amelyeket szerettünk.
Először is ez a csodálatos hitel az Amman Galériából. A darabot kézzel szerszámozott bőr borítja, amelyet lenyűgöző perforált mintává alakítottak át. Az Angulo Cero Huixcolotla konzolját a perforált papírt használó mexikói népművészet ihlette, de itt a mesterségesen bőrből készült. A szekrény többi összetevőjét a márvány és a sárgaréz alkotja.
Egy kis asztali lámpa Bernard Goldberg Szépművészetekből rögtön elbűvölt minket. A szüreti darab modern ipari hangulattal rendelkezik, amely jól illeszkedik a mai stílusos dekorokhoz.
A design mesterek tekintetében a Geo Ponti egy ikon. A Ponti létrehozta ezt a ritka párkát az 1950-es években a Singer & Sons számára. Karl Kemp Antiques bemutatta a dióból kialakított fényes ládákat, és a Jaques Goldstein egy bronzban készült korlátozott kiadású tükörjével együtt jelenik meg. A tükör egyike a nyolcaknak, amelyet 2012-ben készítettek és a művész aláírt.
A New York-i Cristina Grajales Galéria ezt a látványos kabinetet a francia Christophe Côme tervezte. A kovácsoltvas darab tejszínes rondeleket tartalmaz, fehér arany és moongold levelekkel. Côme szobrászként és ékszerészként kezdett, de hamarosan tehetségét szobrászati bútorok és világítás felé fordította. Úgy gondoljuk, hogy ez a „Kovácsolt” szekrény egy másik világban van.
A londoni David Gill Galériából származó ez a mókás padló torchere a Garouste & Bonetti „Toledo”. A formatervezési duó Párizsban található, és a "kétségek beültetéséről" ismert, mert a "jó ízlés nagyon sokat árt minket." A lámpa teste szinte egy rajzfilmszerű antropomorf alakot mutat, amit a könyökcsillapítás hangsúlyoz. karok, amelyek minden egyes árnyalatot tartanak. A lámpatest fekete lakkozott rostos pasztából készül, és a karok aranylapúak.
Mária Pergay rajongóként örömmel láthattuk az 1968-as Ring székét a Demisch Danant standján. Pergay kubai születésű és a legjobban ismert rozsdamentes acél munkájával. Ezt a széket „hívókártyájának” nevezték, és kiváló példája a hagyományosan ipari anyaggal való szenzációs munkájának.
Ezt a minimalista „torzító padot” a Najla El Zein libanoni tervezője hozta létre. A Freidman Benda által bemutatott darab szálerősítésű betonból és habból készül. Normál szögből nézve úgy tűnik, hogy a padon sima dudor van, de ha felülről nézzük, a kiemelkedés árnyékot vet fel, ami úgy néz ki, mint a lapos padon lévő torzítás.
Míg a Galerie BSL standjában sok splashier darab volt, ez a kis és kerek szék nagyszerű stílusot váltott ki. A Studio MVW színárnyalatának szövetkárpitai és réz anódozott rozsdamentes acél váza van. A rézfényes rózsa színe kiemeli azokat a elegáns íveket, amelyek a szék nagy részét alkotják. Nagyon egyszerű, de rendkívül feltűnő a csendes eleganciájában.
A Chastel-Marechal Galerie bemutatta Jacques Adnet ezt a ritka arany- és fekete konzolt párosítva a francia Vautrin tervező által készített tükrök kiváló példájával. A „Tortillons” tükör nagyon ritka és 1960 körül készült. A kerek tükör csavart kiemelkedésekkel van kialakítva, amelyek kis négyzetekkel díszítettek. Christie aukciós háza, Vautrin nevű műve, a „párizsi neo-romantikus chic-nek a kitüntetése”.
Egy másik Vautrin vonalat Maison Gerard mutatott be.
A holland tervező Hella Jongerius egy kis és színes asztala fontos az egyedülálló, korlátozott színű mázak rétegezéséhez, amely új és váratlan árnyalatokat eredményez. Mindegyik csempe egy olyan szelvényt tartalmaz, amely mázzal van borítva, a többi, természetes állapotban lévő lapkával. Jongerius ismert a „mesterséges felhasználásról és a színek, az anyagok és a fény megértéséről”.
Mint a textúrák nagy szerelmesei, a Galerie Negropontes standján nem tudtuk levenni szemünket e csodálatos fallemezekről. Etienne Moyat francia művész „meggyújtotta a tűz nyelvét”, hogy létrehozza ezeket a csodálatos falakat, valamint berendezéseket. A faragott, söprő ívek finomabb lineáris textúrákkal illeszkednek. A fát ezután égetik, hogy több vizuális mélységet hozzanak létre, mielőtt azt ragyogó fényűségre polírozzák. Tökéletes példája egy jellemző falnak.
Egy ilyen hűvös darab stand: Galéria Az összes Los Angeles-i műsor számos olyan művet mutatott be, amelyek közül sokat a Zhipeng Tan készített. A kínai művész bútorai fémből készültek. A Colosseum Kávéasztal aprólékos aprólékos jelenetét a Po Shun Leong készítette, és vegyes fa anyagokból készül.
A „Melting Console” a Zhipeng Tan 2017-es Lotus gyűjteményének része. A sárgaréz konzol elveszett viaszöntéssel készül, amelyet Tan széles körben használ a munkájában. Az általa létrehozott formák a környezeti, mint például a gyökerek és a vízcseppek, a figuratív ábrázolások, például a gerincvelők és a medencés minták felé terjednek.
Rowan Mersh művész állandó munkássága meglepődött ezen a munkán. Az Asabikeshiin IV (Dreamcatcher IV) távolról néz ki, mint egy texturált festmény, de a közelebbi vizsgálat során egy szúrósan varrott geometriai darab, amely szeletelt turritella kagylóból áll. A munka során lebegő és duzzadó ombre árnyalatok lenyűgözőek és bizonyítékai a kísérleti textíliákkal kapcsolatos tapasztalatainak. A Fumi Galéria bemutatja, hogy a mennyezetről felfüggesztésre kerül, mint egy rendszeres álomfogó.
A Fumi Galéria ezt a figyelemre méltó asztalt olasz tervező, Francesco Perini is elkészítette. A táblázat egyedülálló jellemzője, hogy márványburkolatú fa. Perini kifinomult bútorairól és kifinomult díszítéséről ismert. Cége különleges darabokat készít a high-end lakások számára, és laboratóriumot alkot az új munkamódszerek létrehozására, amelyek a fa, a kő, az obszidián, a márvány, a vas és az üveg összeszerelésére szolgálnak.
Nemcsak vizuálisan, hanem a Garrido Galéria csodálatos, csiszolt szekrénye is egyedülálló konstrukcióval rendelkezik, ahol a szekrény első lába az ajtóval mozog. A Tall Mineral Commode nikkelezett sárgarézből készült dióból készül. A szakértői kivitelezés nyilvánvaló az érzékelhető varratok hiányában bárhol a szekrényeken.
David Nosanchuk Butterfly Asteroid elmondja a Limenitis Arthemis Butterfly és az Itokawa Asteroid (25143) találkozójának történetét. ”A Hostler Burrows előadásában a darab egy bronzból készült pillangók testeiből áll, amelyeket egy valódi pillangó 3D-s vizsgálatával készítettek. A szárnyak lézerrel vésett bükk furnérból készülnek. Ez egy csodálatos szobrászati fény, amely a beszélgetést és a csodát is provokálja.
A kerámiák napjainkban megújult érdeklődést élveznek, és ha olyan összetettek és vonzóak, mint a Sakiyama Takayuki „Swirling Vessel”, nem csoda. Joan B. Mirviss Kft. Képviselte, a kőműves darab csodálatos szerkezete belsejében és kívül végzett kézi faragásból származik. Nem meglepő, hogy munkáját a tenger és a hullámok ihlette. Megdöbbentő, hogy ezek a hajók merev kőből készülnek, és elegáns mozgás érzetét idézik elő.
Egy szép trompe l'oeil komód egy nagyon szórakoztató, szeszélyes kivitelű, elölről festve. A kabrió lábak arany kályhákkal végződnek, és a darabot szürke borított márvány díszíti. A franciaországi 1940-es években tervezett darab a Maison Jansen-től származik, és Liz O'Brien Editions bemutatta.
A 20. századi design és a képzőművészet vezető forrásaként ismert Lost City Arts bemutatta ezt a szép nappalit, melyet Philip és Kelvin Laverne dohányzóasztal körül helyeztek el. Az egyéni asztal bronz megkönnyebbülés, és egy szerves formát és textúrát tartalmaz, amit Laverne ritkán használ. A Columbia Egyetem 1969-ben megbízást adott egy jótékonysági ajándéknak.
A New York-i Magen H Galériának volt ez a funky szekrénye. Több mint egy személy hallotta azt, hogy belenézni akarnak! A lekerekített első ajtók kinyitják a rekeszet, és a szekrény mérsékelt bézs keretét vékonyan néz. Míg funkcionális, alakja, kialakítása - és főként annak mérete is - nyilatkozattá teszi.
A Magen standjának sztárja Pierre Sabatier „Mur Vivant 70” volt. Az impozáns réz és sárgaréz darab 1970-ben jött létre, és nagy hírnévre tett szert neki. Valójában az ő nagyobb darabjai voltak a legnagyobb figyelmet a francia szobrász számára, aki érdeklődő művekre összpontosított, és a művészetek művészete mellett a funkcionális tervezésre összpontosított.
A Galerie Maria Wettergren által bemutatott Matthias Bengtsson Növekedési Chaise Longue olyan, mint egy idegen szőlőfajta, amely készen áll arra, hogy megkapja a fekvő formáját. Fekete patinával készült öntött bronzból készült darabot 3D formák segítségével készítették. Bengtsson tudja, hogy „nem szokványos módszerei” és képesek a kézműves készségek, a technológia és a mechanikai eszközök összekeverésére, hogy a 3D-s tervek határait tolja.
Stockholm modernitása bemutatta ezt a klasszikus csoportosítást, amely a Kaare Klint és az Edvard Kindt-Larsen Mix könnyű székét tartalmazza Rudnak. Ezt a példát az 1950-es években készítették, és Nils Fougstedt 1933. évi festett nyír- és alsó alkalmi asztalával párosították. Az asztalnál Poul Henningsen lámpája lakkozott réz árnyalatokból készült, és bronz sárgaréz.
Rengeteg reprodukciót láttunk a Panton székből, de nagyon izgalmas volt látni (és ülni) az eredeti példányokat a Modernitásból. Az ikonikus rétegelt lemez székek a Helge Brandt által tervezett asztal körül helyezkednek el a Knud Juul-Hansen számára az 1950-es években. A magasság állítható, és egy kerek teak tetejével rendelkezik, amely egy cserélhető tálcával rendelkezik, sárgaréz betétekkel.
Ez a Sarah Myerscough Galéria padja valóban valami. A francia születésű és brit művész, Marlène Huissoud készítette, aki több ezer selyemhernyó-kutyát gyűjtött össze a munka formájának megteremtéséhez. A kókuszszerkezetet ezután egy méhecske bio gyantából fedjük le. Ezt a darabot fémből öntöttük.
Christopher Duffy asztalainak többéves rajongói szerintünk az Abyss egy szép dohányzóasztal. A fa, a gyanta és az üvegszerkezet az óceán alján lévő megkönnyebbülést utánozza. A belső rétegek és a hullámzó „táj” az anyagok művészi kombinációja.
A milánói Nilufar Galéria bemutatta ezt a félelmetes 1950-es étkezőasztalt, amely fánk alakú. A csúcs valójában üveg, így a lyuk csak illúzió. A székek körülveszik az asztalt, mint egy virág szirmait, valószínűleg azért, mert csak erre az asztalra lettek tervezve. A lágyan négyszögű szék háttámlák nagyon szépek és hangsúlyozzák a sziromszerű elrendezést.
A Priveekollektie mindig a hihetetlen digitális falfestménye, és az idei szalon nem volt kivétel, de először el kellett érnie ezeket a meredek, túlméretes teáskanna konstrukciókat. Ez a Makkum-i piramisok stúdió munkamodellje a Royal Tichelaar Makkum-tól Hollandiában. A magas szerkezetek olyanok, mint a hagyományos porcelán keresztje és valami Alice teapartinál.
Szeretjük ezt a nappalit az R és Company által, amely a Studio 65-ből származó „Bocca” kanapéra összpontosít Olaszországban. A kanapét először 1870-ben állították elő, de ez a darab 1986-tól származik. A kanapéból három „Puffo” széklet található a Gruppo Sturm-tól, szintén olasz cégtől. A világoskék poliuretánból 1968-ban készültek, és hasonlóak az ajkak mellé.
A több technikai módszerrel előállított, mint sok más elem a show-ban, a brit művész, Michael Eden, a Wedgewouldnt gyűjteményből. A háromdimenziós digitális eljárással készült, kiváló minőségű nylon anyagot használnak puha ásványi bevonattal. Még vonzóbbak, mert neon fényes árnyalatokban vannak rendezve, nem pedig a hagyományos Wedgewood darabokban használt elnémított színek. Az Adrian Sasoon Galéria kínálatainak részei voltak.
A Philadelphia Wexler Galériája bemutatta ezt a nagyon kényelmes megjelenésű kanapét, amelyet Harow kanapéjának neveztek. Bronzból és bőrből készült, függőágy, amely egy század közepén modern bútorok stílusával rendelkezik. Mellette a Timothy Shreiber által készített, öntött és polírozott bronzból készült módszertani táblát.
Olyan sok szép darab, olyan kevés idő! A szalon mindig egy fantasztikus hely, ahol a művészet és a design csúcspontját ismerkedhetjük meg, és elképzelhetjük, hogy a saját otthonukban hogyan fognak dolgozni. A show mesteri keveréke a modern és antik, ami valóban működik. Már jövőre várjuk.
