Trailblazing nők az építészetben, akik megváltoztatták a jobb életet

Az építészet nem volt könnyű szakma a nők számára, de a kezdetektől fogva a tehetséges és bátor női építészek kápolnája nyomta a határokat és harcolt az elismerésért. Néhányan mentor vagy házastárs árnyékában dolgoztak, úttörő eredményeket hozva, csak azért, hogy nem kapjanak hitelt. Az évtizedek során ezek a merész szakemberek megteremtették a mai tehetség alapjait, lehetővé téve munkájukat elöl és középen. Ezen túlmenően ezek közül a nők közül sokan csatát folytattak, hogy ne ismerjék el őket az építészetben, hanem egyszerűen tehetséges és innovatív építészként. Időszak. Íme egy lista néhány nyomvonalról, amiről tudnia kell.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) volt az építészet nagyszerűsége. A "görbe királynőjének" nevezték, Hadid volt a híres Pritzker-díj első női fogadója. Különleges tervei futurisztikusak és geometriaiak voltak - látványosak voltak vizuális szinten és építészetileg is. Munkája egészen szó szerint megváltoztatta a világ városainak arcát. A Hadid elismerései túl sokak ahhoz, hogy felsorolhatók legyenek, és a megkülönböztető formatervezési minták a világ minden tájáról származó ikonok lettek. Amikor az iraki-brit építész váratlanul meghalt, sok tervrajz még építés alatt áll.

Majdnem lehetetlen kiválasztani egy olyan tervet, amely a Hadid munkája közül a legjelentősebb, de kedvence a belga Port Antwerpen kikötőjében. Egy régi, elhagyatott tűzoltóállomást helyreállítottak, és drámai üvegbővítéssel egészítették ki, amely a víz fölött van. Ez egy csodálatos ellenpont a környező kikötőt alkotó tömeges szerkezeteknek.

Jeanne Gang

A környezeti fenntarthatóság és a kreatív kreativitás szemtanúja a fenntartható tervezés technikáiban, Jeanne Gang amerikai építész vezeti a Studio Gang-t Chicagóban. A városi terjeszkedés csökkentése és a növekvő biológiai sokféleség csökkentésére irányuló projektjeiről ismert, hogy Gang nemzetközi hírű karrierjét hozták létre, amelyet az építészet határait serkentő tervek jellemeznek. A MacArthur munkatársai sokféle munkát folytattak, amelyek számos érdeklődést alkotnak, amelyek erősebb anyagokat fejlesztenek ki egy olyan tervezési folyamat követésére, amely a közösségekkel és környezetekkel való kapcsolatokat is épít. Ő kiemelkedő karrierje már számos nagydíjat gyűjtött össze, köztük az Amerikai Művészeti Akadémia és a Chevalier de l'Ordre nemzeti múzeum.

Míg a Gang elismert projekteket vállalt szerte a világon, talán leginkább a Chicago Aqua Tower, egy 82 emeletes, egyedi, ívelt beton erkélynyílással rendelkező épületét ünnepli. Ez a funkció nemcsak az előremutató, hanem egy funkcionális elem is, amely enyhíti az erős széleket, és lehetővé teszi az erkélyek elhelyezését az épület minden emeletén és négy oldalán. Amikor 2010-ben fejeződött be, az Aqua Tower a világ egyik legmagasabb épülete, amelyet egy női építész tervezett. Ekkor volt a város legnagyobb zöld tetője is.

Maya Linn

Talán a legfiatalabb építész, aki nagy sikert aratott ezen a listán, az amerikai Maya Linn megnyerte a vietnami veterán emlékmű tervpályázatát Washington DC-ben, miközben a Yale diákja volt. Bár az emlékmű egy úttörő stílusa volt, abban az időben is eléggé ellentmondásos volt. Linn a kínai értelmiségiek lánya, aki 1948-ban kivándorolt, mielőtt a kommunisták 1949-ben átvették volna. TAz elején elindított hírnevét, a város újabb innovatív emlékműveket és építészeti projekteket hozott létre, mint például a Langston Hughes Könyvtár (1999) és a kínai amerikai múzeum New Yorkban. Barak Obama elnök 2016-ban elnyerte az elnöki szabadságérmet.

Amint már említettük, Linn a legismertebb első projektje, a vietnami háborús emlékmű. Az emlékmű látványa az egyszerűség erejének bizonyítéka, amely azonnali kihívássá vált. A "fekete szégyen" -nek nevezett veteránok, de a design domináltak, bár egy másodlagos emlékmű három reális katonával a közelben található az ellenfelek nyugtatására. Azóta az 58 000 katonának nevében elhunyt vagy hiányzó akcióban szereplő gránitfal a látogatók számára kiemelkedő vonzerővé vált, az erős, érzelmeket kiváltó, stílusos, absztrakt profillal. Végül, 2005-ben az emlékművet az Amerikai Építészintézet elismerte a 25 éves díjjal, amely ünnepli az értéket bizonyított struktúrákat.

Elizabeth Plater-Zyberk

A hetvenes évek végén az Arquitectonica Miami cég egyik alapítója, Elizabeth Plater-Zyberk vezető szerepet tölt be az új urbanizmusban. Plater-Zyberk és cége nemzetközi hírnevet szerzett egy drámai, csúcstechnológiás és modern stílusról, miközben egyidejűleg élhető és környezetbarát városokat és közösségeket tervezett. 1979-ben akadémiákba költözött, a Miami Egyetemen tanított, ahol dékán is volt, és olyan úttörő programokat fejlesztett ki, mint a Suburb és a Town Design. Most és férje, Andres Duany futtatják a DPZ-t, a városi tereket létrehozó céget, amely „séta, sokszínűség és bonyolultságot ösztönöz”. Tervezési kiválósági díj a Miami legjobb gyakorlatért 21.

A Plater-Zyberk számára a legnagyobb nyilvánosságot szerzett építészeti projekt az atlantiszi társasház, egy luxus épület Miamiban. Az Arquitectonica által tervezett és az 1980-as évek elején épült látványos üveg homlokzata, a kivágott középponttal - az 5 emeletes tenyérpályával - egy Miami-ikont váltott ki, melyet a „Miami Vice”, a televíziós sorozat megnyitójátékaiban szerepelt. A 21 emeletes épület a Miami Brickell részén található.

Manuelle Gautrand

Az Európai Építészeti Díj első női győztese, Manuelle Gautrand francia építész elismeri „merészségét és nem megfelelőségét”. Párizsban saját cégét, Manuelle Gautrand Építészetét vezeti, és otthontól kulturális épületekig terjedő projekteket tervezett. és más oldalak, mint például egy autó bemutatóterem Egyiptomban. Minden munkája az épület és a telephely közötti kapcsolat kiemelésére irányul.

Míg a Gautrand számos alkotása jól ismert, a Champs-Élysées-i Citroën bemutatóteremben való népszerűsége nemzetközi szinten is népszerű hírnévre tett szert. A homlokzaton a Citroen logóját alkotó nagy üveglapokból a modern design 2007-ben épült, mert nem minden rajongó volt. Azóta népszerűsége nőtt, és nem a híres utcai ikonikus épületek közé tartozik.

Heringer Anna

A német építész, Anna Heringer legismertebb a fenntartható építészet iránti érdeklődéséről és szakértelmeiről, amelyet ő gondozott, mivel 1997-ben Bangladesben önkéntességet töltött egy év alatt. a külső rendszerektől függően létezik, a lehető legjobban kihasználva a rendelkezésre álló erőforrásokat. Heringer, aki Bangladesben számos projektben részt vesz, számos díjat kapott munkájáért, beleértve az Aga Khan-díjat és a fenntartható építészetért járó globális díjat. Tervezési projektjein kívül különböző intézményekben tanít, mint például a Harvard Design Design School, ETH Zürich és a Bécsi Műszaki Egyetem.

A projekt, amely meghatározta a Heringer munkájának irányát, a METI Handmade School Rudrapurban, Rudrapurban, Banglades Dinajpur kerületében. Az iskolát valósággá tette, a hagyományos építőanyagok használatával, mint a sár és a bambusz, a terület építésében használt tipikus anyagok. Az iskola 2006-ban fejeződött be. Egyéb projektjei közé tartozik a villanyszerelő szakképző iskola, a DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement).

Denise Scott Brown

Az amerikai építész, Denise Scott Brown, a Philadelphia cég Venturi, Scott Brown és Associates ügyvezetője, a férje, Robert Venturi mellett évtizedekig dolgozott, de maga is 20 éves.^th Század legbefolyásosabb építészei. Harcolt a nemi megkülönböztetés ellen az iparágban, küzdve a városi tervezés területén végzett egyéni munkájának elismeréséért, és egy híres esszét írt a „Szoba a tetején? Szexizmus és a csillagrendszer az építészetben 1989-ben. Scott Brown a stúdióosztály és a „Tanulás Las Vegasból” című mozgatórugója volt. A munka „közös kreativitás” volt. régebbi hagyományok. A férje 1991-ben a Pritzker-díj elnyerése vitatott volt abban a tekintetben, hogy a nyereménybizottság nem ítélte oda a párot, csak Venturi-t, aki végül elfogadta Scott Brown munkáját. 2018-ban megkapta a 2018-as Soane-érmet, amely „építészeket, akik jelentősen hozzájárultak a területükhöz, az épített munkájukon keresztül, az oktatáson, a történelemen és az elméleten keresztül.” Scott Brown megkapta a Jane Drew-díjat a a nők az építészetben.

Nehéz azonosítani egyetlen projektet, amely kiemeli Scott Brown munkáját, azonban a Vanna Venturi Ház határozottan a legfőbb úttörő törekvések listáján található. A házat 1964-ben építették az anyjához, a posztmodern építészet egyik legjobb példája. A Chestnut Hill, a Pennsylvania otthona klasszikus formákat tartalmaz, de a skála és a szimmetria szempontjait is bemutatja. A ház számos fogalmat és ötletet is valósít meg Komplexitás és ellentmondás az építészetben közzétette a Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman gyakran látnoki néven, talán éppúgy nem építész. Ahelyett, hogy az épületeket építőanyagokkal tervezték, az izraeli születésű Oxman biológiai formákkal épül fel, amelyek az építés részeként használják az élő épület létrehozásához. Munkája „váltás fogyasztó a természet mint geológiai erőforrás szerkesztés biológiai anyagként. ”A MIT Mediated Matter kutatócsoportjában művészetet és építészetet hoz létre, amely a biológia, a matematika, a mérnöki munka, a számítástechnika és természetesen a design innovatív meldingje. Ismert, hogy az „anyagi ökológia” kifejezés meghatározza munkáját. Az ő stílusának élénk színű és texturált felületei, sok skálájú szerkezete és összetett anyagai, amelyek keménysége, színe és alakja egy tárgy felett változik.

Munkájának innovatív jellege miatt nem lehet az utcán sétálni, és arra utalni, hogy egy épült épületre - legalábbis még nem. Az egyik legdrámaibb projekt, amit Oxman hoz létre, az Selyem pavilon egy nem hagyományos anyagból készül, amely egyformán nem konvencionális gyártási eljárást alkalmaz a tervezéshez és az építéshez. Ő és csapata programozott egy robotkarot, amely egy selyemszálból készült szerkezetet szőtt, amely utánozza a selyemhernyók mozgásait a kókuszaik létrehozásához. Ezután 6500 élő hernyót bocsátottak ki a szerkezetre, hogy saját selyemmel befejezzék az építési folyamatot.

Julia Morgan

Az amerikai építész, Julia Morgan (1872 - 1957) az építészet előtti nők úttörője volt, valamint a saját jogában egy profi és sikeres szakember. Számos „elsőként: az első nő volt, aki Kaliforniában építészeti engedélyt szerzett, hogy beléphessen a párizsi Ecole des Beaux-Arts-ba, és 2014-ben posztumálisan megkapja az AIA Aranyérmet. Kaliforniában Morgan többet tervezett mint 700 épület, amely magában foglalja a Művészeti és Kézműves Mozgalmat, de különféle stílusokban dolgozik, aprólékos kivitelezéssel. Miután 1904-ben San Franciscóban létrehozta saját gyakorlatát, az 1906-os földrengés tragédiája nagy munkát végzett Morgan számára, aki számtalan házat, oktatási és irodaházakat, valamint egyházakat tervezett.

Kalifornia egyik legnagyobb építészeti látnivalója a Morgan legismertebb építészeti munkája: A híres Hearst-kastély. William Randolph Hearst 1919-ben felvette a következő 28 évet a Hearst kastély építésének felügyeletében, és személyesen tervezte a legtöbb struktúrát, az alapokat "a legapróbb részletekig." Míg Morgan más Hearst tulajdonságokkal is dolgozott, a The Hearst Castle a San Simeonban nem volt más együttműködés.

Eileen Grey

Az Eileen Gray (1878-1976) leginkább az építészet számára ünnepelhető, de a bútortervezésben, valamint a nők szerepében az iparágban is ugyanolyan vezető volt. Az ír születésű Grey úttörő szerepet tölt be az építészet modern mozgalmában, és fejlődését a szeretet érdeke, a román építész, Jean Badovici ösztönözte. Az ő munkája egy közös házban, Monovóban, Badovici-vel, azzal vádolt, hogy Le Corbusierrel vitatkozott, akinek a főszereplői a házat építették, aki híresen falfestményeket húzott a ház falain anélkül, hogy Gray engedélye lenne. A bútorágazatban Gray különböző geometriával dolgozott, hogy bútorokat készítsen acélból és bőrből, ami azt mondta, hogy inspirálja a tervezőket és az építészeket az Art Deco és a Bauhaus stílusokban.

A Badovici számára épített Monaco-ház vitathatatlanul a mesterműve. E-1027 néven a név a pár nevének kódja: E Eileen, 10 a J a Jean, 2 a B a Badovici és a 7 a G a Grey. A kocka alakú ház a sziklás terep tetejére épült oszlopokra épült, és a nyílt terv, vízszintes ablakok, nyílt homlokzat és a tetőhöz vezető lépcső révén a Le Corbusier „Új építészet öt pontja” mentén tervezték. Gray számos berendezést is tervezett, hogy kiegészítse a helyet. A jelentések szerint Le Corbusier csodálta a házat, és gyakran ott maradt. 1938-ban azonban 1939-ben kubista falfestményeket húzott a falakon, anélkül, hogy engedélyt adna, ami botrányt eredményezett.

Amanda Levete

A díjnyertes építész, Amanda Levete az AL_A alapítója és vezetője, egy nemzetközi tervező- és építészeti stúdió, melynek célja, hogy „egyensúlyba hozza az intuitív és a stratégiai, nyugtalan kutatást, az innovációt, az együttműködést és a részletekre való figyelmet”. a leginnovatívabb az Egyesült Királyságban. 2011-ben a cég nemzetközi versenyt nyert egy új bejárat, udvar és galéria megtervezésére a londoni Victoria és Albert Múzeum számára. Mielőtt megnyitná a saját cégét, Levete futott a Future Systems-hez férjével, csehszülött építészével, Jan Kaplickýval, és együtt 2003-ban létrehozott egy ikonikus foltot, amely egy régi Microsoft-kiadásból ismerhető fel. 2018-ban Levete megnyerte a Jane Drew-díjat, amelyet a Architects Journal és az ő cége egyike azon négy csapatoknak, akiket az Eiffel-torony látogatói élményének újbóli megrendezésére jelöltek ki.

Bár a világon számos épületet nevezhetnének ikonikus projektnek a Levete számára, a londoni udvarra és a Victoria és Albert Múzeum bejáratára vonatkozó tervezése valószínűleg a listán szerepel. A 2017-es építészeti Digest legbefolyásosabb épületei közé sorolva a hozzáadás 6 400 négyzetméternyi teret ad, és a múzeum legnagyobb bővülése több mint egy évszázada. A projekt legnagyobb jellemzője a porcelánnal burkolt udvar - 11000 négyzetméteres udvarra kiterjedő, 11 000 kézzel készített csempe.

Elizabeth Diller

Liz Diller az ő ötleteiről híres - valami felháborító és néhány nem annyira. De ő is ismert és ünnepelte a látnoki munkáját, amely az egyetlen építész volt Idő a 2018 legbefolyásosabb emberének listája - második alkalommal a listán. A Diller megalapította a Diller Scofidio + Renfro céget New Yorkban, partnerrel és férjével, Ricardo Scofidio-val. Büszkék saját maguk által leírt lázadásra, Diller cége mindenféle épületet átalakított, és a közelmúltban dolgozott egy nagy listán a művészetek és művészetek egyesítésével, és elmosódott a média, a média és a szerkezet közötti vonalak. Legújabb projektjeik közé tartozik a Zenei Központ, a londoni új £ 250m koncertterem.

Míg a Diller építési projektek listája meglehetősen hosszú, a cég leghíresebb egy kicsit másról: a Manhattanben elhagyott vasútvonal átalakításáról a High Line-ba, amely egy évente több mint 8 millió látogatót vonz. A transzformációt mint modell potenciális revitalizációs koncepciót tekintették a városok számára a világ minden táján, és javította a New York-i High Line körüli terület kívánatosságát és tulajdonságait.

Annabelle Selldorf

Annabelle Selldorf német születésű építésznek sok mindent neveztek: egy „érdekes plainness” modernista, „egyfajta anti-Daniel Libeskind” és „a lopakodó építészet királynője”. Mindazonáltal egy dolog biztos: Selldorf az egyik a legkeresettebb lakóépítészek New Yorkban. Ő nem nagy a wow tényezőre, és inkább olyan mintákat tervez, amelyek „csendes bizalmat fejtenek ki.” Ez valószínűleg miért lett a művészeti világ tervezési drágaként, és világszerte múzeumokat teremtett. Selldorf nyert egy versenyt a San Diego Kortárs Művészeti Múzeum bővítéséért, és egy milliárdos gyógyszeripari örökösök megbízásából megbízott, hogy Arlesben, Franciaországban lerombolt raktárakat kiállítási terekké alakítsa. Ő az Amerikai Építészintézet (FAIA) munkatársa és a 2016-as AIANY-díjas címér fogadója.

A sok szép épület közül a Selldorf cége létrehozta, az egyik kedvenc a John Hay Library, a Brown-i Providence-i Rhode Island-i Egyetem. A csodálatos hely sok évtizede és sok felújítás miatt elvesztette fényét. Olyan tervet dolgozott ki, amely a szoba számos funkcióját helyreállította, mint például a tölgy polcok, és beépítették az eredetileg használt lámpatestek másolatait. Kényelmes bútorokkal készült. amely jól illeszkedik a történelmi térhez.

Norma Merrick Sklarek

Egy igazi úttörő, Norma Sklarek (1926–2012) volt az egyik első amerikai afrikai-amerikai nő, akit az Egyesült Államokban építészként engedélyeztek. Az intelligencia, a tehetség és a tartósságnak köszönhetően „az építészet Rosa parkjainak” nevezték. Ezek a tulajdonságok a rasszizmus és a szexizmus túllépéséhez vezettek, és az építészet példaképévé váltak. Sklarek volt az első nő, akit az AIA-ban megtiszteltek. Pályafutása a Welton Becket Associates-ban lépett fel, ahol a Los Angeles-i Nemzetközi Repülőtéren, az 1984-es nyári olimpiai játékok előtt készítette az 1. terminál építését. 1985-ben alapította a Siegel-t, a Sklarek-ot és a Diamond-ot Margot Siegel-vel és Katherine Diamond-mal, amely akkoriban volt a legnagyobb női tulajdonú cég.

A Sklarek által tervezett projektek közé tartozik a The Pacific Design Center, a West Hollywood tervezőközösségének többcélú gyűjteménye. Néha a Kék bálna Az egyik épület túlméretezett a környező épületekhez képest, és ragyogó kék üvegburkolattal rendelkezik. A PDC a West Coast felső és bútorpiacát, a Kortárs Művészeti Múzeum (MOCA) ágát és két éttermet foglal magában. Ez is híres házigazdák Az éves post -Oscar Elton John AIDS Alapítvány Akadémia Díjazó Fele.

Odile Decq

A Jane Drew-díj egy másik győztese, Odile Decq „kreatív erőműnek, lelkes szabálysértőnek és az egyenlőség védelmezőjének” tekinthető. A duó a férjével, Benoît Cornette-vel közös csapata részeként egy meglehetősen unalmas építészeti jelenetet készített Franciaországban. A pár első nagy projektje - Banque Populaire de l'Ouest Rennesben - nyolc díjat nyert. A Cornette tragikus halála után egy autóbalesetben még mindig ő volt a munkája, ami arra késztette őt, hogy megváltoztassa a cég nevét Studio Odile-ra. Innen a Decq elindította saját iskoláját - Confluence Innovációs és kreatív Stratégia Intézetet - Lyonban, Franciaországban.

Projektjei közül az egyik legújabb a Fangshan Tangshan Nemzeti Geopark Múzeum, amely az egyik legkiválóbb globális geopark. „A múzeum alakja a helyszín lejtőjéből származik, ami az épület formájává válik. A táj és a múzeum közötti folytonosság egy egymást követő múzeológiai teret hoz létre, amely a projekt sok rétegén keresztül fut ”- írta az építészek.

Marion Mahony Griffin

A Marion Mahony Griffin (1871-1961) földmérő volt a világ első női engedéllyel rendelkező építész és Frank Lloyd Wright első alkalmazottja. Azt gondolnánk, hogy ez megnövelné karrierjét, de amint ez a korszakban volt a nők esetében, a teljesítményét minimálisra csökkentették. Ahogy Wright személyes élete összetettebbé vált, Mahoney Griffin számos projektjét átvette. Ő a Prairie Iskola eredeti tagja, és elkészítette, amit Amerikában a legjobb építészeti rajznak tartottak. Később feleségül vette Walter Burley Griffint, és szakmai házas életének nagy részét Ausztráliában töltötte. Ausztrália új fővárosának, Canberrának tervezett akvarelljei segítettek megnyerni a versenyt a város terveiről, és egyszer Ausztráliában a vállalat Sydney irodáját vezette.

A számtalan, Mahoney Griffin által létrehozott terv közül a férjével együttműködve a legdrámaibbnak tekinthető. A Rock Crest-Rock Glen, a Mason City Iowa-ban található Prairie Iskolai lakások gyűjteménye, valójában a természetes környezetben épült otthonok legnagyobb gyűjteménye. Ezek az épületek általában vízszintes vonalakkal, széles ereszekkel rendelkeznek, amelyek túlnyúlnak az oldalakon, az ablakok széles csoportjai és a díszítés korlátozott használata.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) ismert matematikai készségeiért és úttörő teljesítményeiről az egymással összekapcsolódó geometriai minták használatával, hogy olyan helyeket hozzanak létre, amelyek tele vannak fénygel. Karrierje elején Tyng együttműködött Philadelphia nagy Louis I. Kahnjával, és a Pennsylvania Egyetemen tanított. Tyng nagyon érdekelte a hierarchikus szimmetriát és az organikus formát, amely a Graham Alapítványtól - az első asszonytól - kapott támogatást. Ő volt az első építész, aki háromdimenziós háromdimenziós csavart használ a hagyományos csúcsos tetővel rendelkező ház kialakításához.

A Tyng munkáját nagyrészt Kahn elhomályosította. Az egyetlen túlélő projekt, amit egyedül tett, a Trenton Fürdőház, annak ellenére, hogy a fejlesztés idején Kahn-nek tulajdonították. Ezt általában az esztétikai megközelítés szülőhelyének nevezik, amit Kahn ismert. A posztumálisan felismerték, hogy létrehozta az egyedülálló tetőszerkezetet, amely „négy szimmetrikusan elrendezett négyzetből áll.” Tyng elmagyarázta, hogy az inspiráció Kína fürdőházaként emlékezett rá, hogy ott gyermekkorát töltötte.

Florence Knoll

Firenze Knoll, az ikonikus bútorgyártó építész- és bútortervezője a század közepe idején nevet adott magának. Miután tanulmányozta Mies van der Rohe-t és Eliel Saarinen-t, Knoll jól felkészült, amikor találkozott férjével, Hans Knolldal. Együtt építettek Knoll Bútorokat, ahol igazgatója volt a tervezési egységnek. Az általa létrehozott bútormodellek olyan jól ismertek, mint korábbi tanárai. Miután Hans férje 1955-ben meghalt, 1960-ig vezette a vállalatot, amikor lemondott a tervezés és fejlesztés középpontjába, és továbbra is a modernizmus népszerűségét táplálta.

A Knoll legismertebb bútormodelljeiről, mint épületek építéséről. Míg számtalan darabot tervezett a vállalat számára, a leginkább ikonikus a Florence Knoll kanapé. Az 1956-ban tervezett darab minimalista, tartós és tökéletesen kiegészíti a nyílt terű élőhely úttörő koncepcióját. A Knoll által feltett kérdésre is felveti a kérdést: „Hogyan támogathatja a bútor egy luxus kárpitot, mégis a lehető legkevesebb helyet foglalja el?”

Keichline Anna

Pennsylvania építész Anna Wagner Keichline (1889–1943) határozottan előtte is a világháború idején isffragista és különleges ügynök volt. Az „első nő, aki szakmailag professzionálisan gyakorolja az építészetet”, a tervezési munkája hét különböző szabadalmat eredményezett a konyhák és a belső terek számára. Jól ismerték az idő és a mozgást megtakarító belső terek létrehozására tett erőfeszítéseiről, beleértve a kombinált mosdót és a kádat, valamint a Murphy ágy előfutárait. Emellett Keichline számos otthont tervezett, de sajnos felújították vagy megsemmisítették.

Míg Keichline egyik épülete sem éri meg épségét, legismertebb találmánya az üreges, tűzálló „K tégla”, a mai mindenütt jelenlévő betontömb korai rokonja. Ez a design 1931-ben elnyerte az amerikai kerámia társaságtól. A tégla nemcsak tűzálló minősége volt, hanem azért is, mert könnyű, olcsó és szigetelő volt, hasznos a falak súlyának megteremtéséhez, mint a tömör téglafalak.

Carme Pigem

Spanyolországon kívül kevéssé ismert építész, Carme Pigem nemzetközi hírnévre tett szert, amikor partnereivel 2017-ben elnyerte a Pritzker-díjat. Az RCR Arquitectes-t megtisztelték együttműködésükért, „melynek egyik része vagy egésze sem tulajdonítható egynek A tervezési munkájuk megkülönbözteti a helyi, de egyetemes és globális jelentőségű képességeit is. A alkotások szépek, funkcionálisak és rendkívül formáltak.

Műveik közül az egyik korai alkotásuk a spanyol közmunkaügyi és városi minisztérium által támogatott díjazás eredménye. Válaszoltak a Punta Aldea-i világítótorony létrehozására irányuló felhívásra, amely a „tipológia lényege”. A designot úttörőnek tartják, mert ez ellentétes az építészet számos alapvető elveivel. Olyan anyagokat és ötleteket is használ, amelyek összhangban vannak a terület természetes topográfiájával.

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi, az olasz születésű brazil építész (1914–1992) gazdag építész volt, aki az építészet társadalmi és kulturális potenciáljának támogatója volt. Pályafutása során egy új kollektív életforma előmozdítására törekedett, és úgy érezte, hogy az architektúrát „a különböző helyzetek lehetséges esélyének és a különböző helyzetekre való tekintettel” kell tekinteni. A Bardi a fenntartható építészet korai támogatója volt. Ő is gazdag design volt, és 1948-ban megalapította a Studio de Arte e Arquitetura Palmát. Ez a közös erőfeszítés Giancarlo Palanti-val (1906–77) összpontosított a megfizethető műanyag vagy sajtolt bútorok tervezésére.

A Bardi egyik legismertebb épülete a SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), amelyet 1982-ben építettek Sao Paoloban. Az épület eredetileg dobgyárként három hatalmas beton tornyot, légi járdákat és nyílásokat tartalmaz az ablakok helyett. A design ezeket a nem hagyományos elemeket egyesíti abban az időben, ami éppen ellentmondásos konstrukció volt. Bardi „szocialista kísérletnek” nevezte.

Momoyo Kaijima

Japán egyik vezető építészeti cégének alapítójaként a Momoyo Kaijima új tervezési elméletekkel kísérletezik, amelyek új koncepciókat hoznak létre a közterületek és a városi tanulmányok számára. Olyan ötleteket fejlesztett ki, mint építészeti viselkedés és mikro-public-tér, Kajima és az Atelier Bow Wow csapata a „Pet Architecture” kifejezést fogalmazta meg, hogy leírja az épületeket, amelyek a maradék városi terekbe szorultak. Ezek a mikroszintek a cég Japánban és az Egyesült Államokban és Európában végzett munkájának középpontjában állnak.

Az egyik legjelentősebb mű az Atelier Bow-Wow House. A zászlós alakú tételt egészen az épületek köti össze az utcán az ingatlan szűk részén. Tokió Shinjuki-ku területén található. Az épület, amely egykor az otthona és az atelje volt, ugyanakkor lehetősége nyílt arra, hogy kihasználja a hatalmas tapasztalatokat a kihívást jelentő körülmények átalakításában.

Alison Brooks

A londoni székhelyű Alison Brooks a legismertebb az intelligens, stílusos házak, de a kulturális épületek tervezésében is. A meggyőződése, hogy az egyszer használatos épületek elavultak, célja, hogy olyan problémákat kezeljen, mint a lakhatás minősége és a nyilvános tér. Tervezőjével, Ron Araddal dolgozott, majd elindította saját cégét. Munkáját úgy írták le, mint „a legelegánsabb és érzékenyebb modernizmus késői virágzását. Brooks az egyetlen építész, aki az Egyesült Királyság egyik legrangosabb díját nyerte el az építészetért.

Projektjei közül a The Smile eddig a legnépszerűbb és elnyertebb is.Az amerikai Hardwood Export Tanács bizottságában megbízást kapott egy interaktív telepítés létrehozásáról a London Design Week számára. A design egy 3,5 méter magas és 4,5 méter széles téglalap alakú cső, amely felfelé görbül, mint egy mosoly. A Chelsea Művészeti Főiskola közepén (Parade Ground) található, amely kiemeli a faépítés sokoldalúságát, és a művészet és az építészet fúziója.